原畫的設計有很多要領，其中有一點很重要就是：1秒鐘以2組動作為限，避免超過2個動作，否則動作會變得很快，根本看不清楚他在表達什麼，不是說動作設計越多越好，而要看這一個畫面的時間有多長，如果是1秒，那麼就是2組動作就好，以下圖為例：
這樣就是一組動作的基本張數，這個人把手舉起來，
如果加上預備動作設計，則這一組動作就會變成1、4、7，其中4就是預備動作
，注意增加預備動作，不是增加動作組數，只是更加柔軟順暢，如下圖：
雖然多了一張4的預備動作，但還是一組動作
上圖就是2組動作，這個人把手舉起來，然後又放在胸前，
這就是2組動作，1秒剛好，如果再增加動作就會顯得急促，
當然動作也要注意有停格的時間ㄉ
2.「累進法」Straight Ahead 與「中割法」Pose to Pose
所謂「累進法」就是一張接一張畫下去，例如1畫好，接著畫2，然後畫3、畫4.....，照著號碼順序畫下去，這就是累進法，看個人習慣而定，有的人的思考習慣用接續的方式設計動作，但目前專業動畫師的方法，大多是「中割法」，也就是先畫1和5這兩張關鍵動作原畫張，然後照著中割的Timing指示，回頭去畫中間張3或2，也就是把關鍵動作畫好，再回頭去補中間張，這樣的好處是，你可以準確的控制一組動作，不會像累進法那樣，畫到最後無法控制張數和動作，也無法控制Timing速度，特別是在走路和跑步這種很制式的動作，更需要精準的控制原畫張，再回頭去插中間張，另一方面，萬一要修改，也很容易找到原畫張來作檢討，原畫張一但修改好了，中間動畫張，只要照著插入就好，一般動畫公司，原畫師和動畫師是要各自負責，原畫有錯，就交回給原畫修改，動畫有錯，就請做中間張的動畫師修改，而導演只要控制好原畫張就好，原畫設計好了，其他就容易掌握，因此要做好手繪動畫，請學習「中割法」吧!
下圖就是「中割法」的畫法示範
上圖的中割軌目，以中割法的作畫方式，就是：
A.先將1放在透寫台的定位尺上，在把4放在1的上面，然後取一張白紙，放在1和4的上面，接著很仔細的把中間的姿態畫出來，這一張就是2
B.接下來就是將2放在定位尺上，4放在2上面，然後取一張白紙畫出中間張姿勢，就是3
用這種中割法來畫動作，來能讓角色有快慢的運動速率，上圖中1和4，可以很清楚看出1和2的間隔比較大，而2、3、4集中在一起，如此就會形成1和2速度快，而2、3、4速度慢，因為這就是「間隔大則快，間隔小則慢，張數多則慢，張數少則快」的原理
原畫首重角色的位置與姿態要「到位」，也就是要將角色表演的姿態與位置依照腳本指示畫出來，另外在表情方面要「對味」，也就是要畫出正確的肢體表達，如下圖：
上圖中，角色拿東西要彎腰，臉要對著物體，而不是立正站直拿東西。
另外下面的表情是一個驚慌的表情，如果只是站直身體，臉部稍微露出驚慌狀，就不能表現動畫的誇張精神，應該可以把動作誇大一些，手也要做出自然的反應，才算對味。
4.正確的「原畫張」
所謂的原畫，就是一組動作的極限姿態，也就是動作拉到最大、最開展、最到位和最對味的姿勢，就是「原畫張」，如果原畫設計不理想，當然中間的動畫張，也就跟著失敗，下圖簡單的說明「原畫張」：
我們以前在缺乏教學資源，網路也尚未誕生的時代，學習原畫的最佳方式，就是用錄影帶停格方式，一張一張尋找原畫張，也就是一格一格比較一組動作的最極限姿態，那麼那一張就是原畫張，然後把它抄下來，慢慢的就了解原畫的概念，而尋找原畫張，也成了我們生活中的一項樂趣。
設計原畫比較保險的作法是先在律表(Exposure Sheet)上規劃好動作 ，並將口型一併分配好寫在正確的位置，這是美式的做法，也是分工作業最理想的方式，然而在生產線上， 這種先將角色動作在律表上規劃好的方式，的確有助於提高製效率。
註：因為導演已經將動作安排好了，也有可能造成原畫師「依樣畫葫蘆」，久而久之造成原畫思惟模式受到限制，這也是我一直懷疑宏廣數十年來，無法培養出一級導演的主要因素。
走路有一定的公式，原畫張通常是以上圖的樣子為主，前腳和後腳是重疊在一起，眼睛要看向前方，身體稍微前傾15~20度，後腳尖要踏實在地面，前腳傾斜約45度，原畫張就是1到7，中間張畫4，然後依此類推，中間張的4關係到整個走路的姿態，非常重要，所以通常原畫師會打一個4的草圖(草圖簡稱B.D)，這都是基本樣式，然後再依此做變化。
跑步也一樣有公式，固定的骨架姿態，一個人跑步時呈現緊握狀態，手臂彎曲90度以內，腳也會彎曲在90度以內，身體則前傾45度，當然要看跑的速度快慢，一般狀態下，原畫都是1到5，中間張是3，兩張原畫要稍微拉開一些，才有距離感，原畫張可以稍微離地面，第二張開始著地，當然眼睛也是看向目標方向。
轉頭時，注意身體要跟著轉
手部是一般學生最不會畫的，只要把結構簡化就能畫出生動的手姿
很多人畫腳時，忘了畫腳後跟，對於腳跟，還是要花時間研究一下
角色嘴巴內的顏色有固定的色指定，不要任意上色
很多人把正面頭部當成側面的頭型，其實側面和正面結構差很大，請大家努力學習
「作用力」對原畫師而言，是一種科學上的素養，當一個人向上時，身體的次要部份會成相反方向運動，例如頭髮、裙子等這些次要的部份。
一個拿東西的動畫，也是一個表演，注意拿東西那裡要多設計一張原畫
一個手叉腰的姿勢，如果他要做動作的話，務必要先畫出鬆開手的動作，然後再畫下一個動作，不能直接從叉著腰的姿勢，直接擺過去做動作。
半閉的眼睛不要畫全封閉，要在眼皮的地方斷開，另外半閉也不要畫向下彎
將物體往上拋，是一種「推力」，而物體落下，則是「重力」，這兩種作用力的Timing當然不同，必須加以了解，而推力消失在要變成重力的過程，會有短暫的停留，那個地方的Timing又是不一樣，因為推力是違反地心引力而會形成對抗，自然會越來越慢，當要落下時，就開始接受地心引力作用而越來越快，這種作用力的變化，就是原畫師的科學觀察。(但是要記得，千萬不要真的把小朋友這樣丟喔！)
下面這是我上課時給學生的MEMO:
1.影格速率一律設為24格
2.每張動畫以2X(2格拍)或1格拍為主，盡量少用3X拍以上
3.有些動作需要做暫停(多停一些格數)，稱為停頓點，這個停頓點一定要設在原畫張
4.每一格的開始必定在單數格(律表上的編號)，結束在雙數格
5.靜止到動作之間都需要作預備動作
6.動作向前會先向後，動作向後前會先向前，向上會先向下，向下會先向上
7.原畫動作要注意[牽一髮動全身]的觀念，才不會使動作看起來僵硬，例如舉手時，不會只有手在動，其他身體部位會依平衡重心的原則動起來
8.1秒不要超過2個動作
9.務必熟習12守則