如果要你當導演

當你有機會導一部動畫電影長片時，你該怎麼做？
我試著把我的看法講出來，因為我自己也沒這個機會，所以只是--聊天吧！

1.導演需要什麼基礎？

當然，這分為加工片和自製片，加工片靠的就是經驗和專業的技術，只要能照著客戶要求做出來就好，所以你必須完全掌握該片應有的風格和品質，並且在時間內完成就可以。

自製創作片就複雜了，導演必須擬定整部片的戲劇性和故事發展主軸以及美術部份，對於電影和人文有豐厚的背景，能夠知道如何為一部影片注入靈魂，並可以指揮一群高手，把你的想法透過設計，充分表達出來，然後又能控制整個生產線，並如期交片給投資人。

所以，一個動畫導演就是：
很懂得如何掌握劇本(故事的精神貫穿整個戲劇張力的發展)
很懂得如何用視覺說故事(動畫獨特的語言與表達方式)
很懂電影(含鏡頭運用和表現手法)
很懂卡通(老師父的經驗,需要時間培養)
很懂設計(像埃及王子那樣充滿設計風)
很懂美術(像米芽米咕人那樣充滿印象派風格)
很懂表演(讓每個角色活出個性)
很懂人文(感情、文化、生活、歷史或社會或環境等元素的處理)---最難！
很懂製作(含生產與市場)
很懂音樂---那還用說
很會說故事--更不用說
更好的當然是很會畫畫囉！---完美


我知道電影界肯定有很多人才，因為台灣電影教育有一定的基礎，但動畫教育還是僅止於技術而已，學生對理論不太有興趣，而巧的是，動畫教育不但須要電影教育的理論基礎之外，更需要增加很多設計和動畫專業技術，這方面課程需要很多專業師資，但又需要一個可以串連起來的課程設計，才不會讓學生以為學那些有的沒的，根本沒有用！

2.創造一個永遠的價值

一部成功的動畫長片，永遠被談論和欣賞，那代表千萬資金和數百人的努力得到回收，台灣有很多人研究動畫，也有很多比賽，很多好萊塢的導演或專業人士被邀請演講，很多網站討論技術問題，而且很容易可以得知世界動畫最新資訊或影片分享，這方面書籍也很充裕，但是台灣的「宮崎駿」卻始終沒有誕生，我們一直努力的，不應只是他的右手，更應該努力成為他的腦袋！

人文

我今天拍一部電影，講的是一個清苦的台灣小人物，如何為自己子女的權益奮鬥（舉例說）
，畫面裡盡是一些生活苦楚的一面，一些人性醜陋的一面，一些無奈和怨恨，觀眾看的是淚流滿面，跟著主角一起苦楚，但其實我看不到人活著的尊嚴，我只看到壓迫和反抗，我會問導演，那你的人文在哪裡？

從前日本的電影最懂文化行銷，不管什麼類型電影，都會看到日本的武士道精神、禮貌、茶道、飲食等畫面，即使窮到屋頂都沒了，他還是可以有一張乾淨的桌子，和一碟一碟漂亮的小菜，吃飯的時候，一定可以看到那種作為人的文明和尊嚴，這種人文的元素被刻意放進電影裡，就成了我們對日本人的印象，進一步的，像「拉麵女孩」中，你可以感受到堅持和尊重，很多生活細節，透露出角色背後廣大悠久的歷史和文化演進，這種人文經營，很少被放進台灣的電影裡。

導演要說故事，其實不只是讓故事在走幕，更應該下工夫去經營角色這些背景和細節，例如主角和某人在聊天，那是故事進行中的一個事件，但你不必正經八百的光只是聊天，你可以讓角色在煮茶，畫面裡可以看到烏龍啊！凍頂啊！還有手工精緻的茶壺.....，以及對白中以這些象徵為隱喻來說明人世間的種種，也就是將傳統文化的蘊含融入到事件中，或是兩人安排在媽祖廟進行其中一個事件，你可以看到台灣信仰文化，抽籤啊！制煞啊！不是只有建築那種外表的文化印象，你可以安排進故事裡，讓一個民族的生活細節，透露出這個民族的文明和個性，這些細節本身不是故事進行主軸，只是紅花綠葉，但可以看到價值和意義。

法國導演阿貝爾說：「構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂。」

主題

「愛情」能不能當主題？我說不能！為什麼？因為沒有註解，沒有看法，所以要改為「經過考驗的愛情，才是真愛」，這樣好一些了，如果你用愛情做主題，那天下多少愛情事，範圍太大了，你導演要有自己的看法，對愛情有自己一套見解，然後把這見解化成故事方向，所以我說「名詞」很難成為主題，「動詞」比較好。
當然，「愛情」是一種電影類型，「戰爭」也是電影類型，主題則要另外發想。

主軸

戰爭片可以拍的很愛情，科幻片可以拍的很人文(阿凡達)，有時你只是拿戰爭做為包裝，而其實你是在講一個偉大的愛情故事(英倫情人)，你可以在「異形」中看到母性的本質，我從前看港台的武俠片，我只給他一句話，叫做「黑道火拼、集體械鬥」，我看不到角色背後代表的意義，可是我看「玩具總動員」，我透過玩具看到「家的價值」，所以「玩」片的主軸，就定在「回家」兩個字，然後我又看到「海底總動員」，還是看到「回家」的主軸，「怪獸電力公司」呢？那還用說，當然也是小女孩要「回家」，這是皮克斯幾部成功影片的主軸「回家」！

那迪士尼呢？
我可以很肯定的說，他們的主軸是「女性主義」以及「....最後過著幸福快樂的日子」！

宮崎駿呢？
我的看法是「一個清純可愛的小女孩，在龐大的、混亂的男性主宰世界裡，成為關鍵人物」
用可愛天真的少女去對比無可抗拒的男性力量，這就是戲劇張力。

一位導演在看過一個劇本之後，要想一想如何定這個主軸？故事雖然是講「孫悟空」，但西天取經只是故事，骨子裡講的是「妖變成人」的心理掙扎和自我突破的過程，這部份就是我們說的「戲」，而西天取經是「劇」，加起來叫做「戲劇」！

如果你只是把重點擺在酷眩的特效和鏡頭賣弄上，那你就要和好萊塢直接對拼了！特效和美術這些都是基本面，找到高手來擔任是一定要的，但觀眾會感動的更應該是吸引人的內涵！

當然，如果你還要拍「孫悟空」的話，那我問你，人家對老孫已經有刻板印象了，你要拍出什麼樣子的孫悟空，你不能讓觀眾說：「哼！老套！」，我告訴你，你一定要拍出跟人家心裡想的不一樣，那才會有意思。

檢討一部影片時，要記得將角色拉出來成為一條一條的發展軸線，再將前述的內涵套進這一個主軸去檢討，要能清楚找到每一條軸線發展的起伏和張力，如此就可以很容易控制好一部影片的節奏。



張力

安排戲劇張力是導演的另一重要工作，如果你的故事都是「他打人」所以「她哭了」，那有什麼好看？觀眾太容易猜測出劇情，就缺乏張力，出乎意料之外，才是張力，所以你可以把「他打人」之後改為，「她反而握起他的手問：疼嗎？」然後「他哭了！」，我說這樣是有一些張力，但是太矯情了！總比傳統好啦！

你看好萊塢的影片，最會抓壞人的警察，肯定是大家心目中最爛的人，如果加上酗酒、朋友背叛他、老婆誤會他、黑道利用他、最好的朋友都死了，最後只剩下一條狗，那就太完美了！在好萊塢的戲裡頭，英雄肯定是弱點一堆，這叫做「缺陷英雄」。

一件大事，交給一個有缺陷的人去完成，加上他受到的種種壓迫，這種人身上才有戲，完美的人去完成一件大事，就沒有戲了。在終極警探系列中，導演更狠，就連鞋子和外衣都不給他，最後一定只剩下一顆子彈去完成任務。

沒有人喜歡看完美合乎常理的情節，只有不斷的製造矛盾、對抗、掙扎才會贏得觀眾目光，或是從懦弱出發，再以英雄結尾，或是好人其實是壞人，壞人其實是好人....，這就是張力。

「眼看著就要成功了，結果........」那種吊胃口的戲，就是張力！
不可能的人，完成最偉大的任務！也是張力！

導演在導演一部戲之前，要先規劃出「張力曲線圖」，仔細規劃出高潮的落點，控制好一部戲的情緒發展，以利往後的劇本寫作。

凡此種種，我認為都是導演的功力！

結構

很多書對於劇本的觀念大都是「三段式、四段式」的啟、承、轉、合傳統概念，但我認為戲劇結構要更精準，才能控制整個故事，我所謂結構，就是在每一階段中以「幕」--「事件」--「鏡頭」來檢討，一個故事要先找到主題和主軸，然後將主題和主軸放進結構中去跑，先檢討出「幕」和「幕」之間的關係和目標，然後再為每一幕設計許多「事件」，到這階段，其實就可以畫「故事版」，用視覺去討論整個戲劇架構，完成之後，再改寫成分鏡劇本，有了「分鏡劇本」，當然就可以開始畫「分鏡腳本」了，另外美術的部份也可以同時進行，這就是一個導演可以用這「結構式戲劇分析」來掌控整個故事的架構和戲劇的部份，這部份是堂主為學生設計出來的方法，正計畫寫一本書，專門來講「結構式戲劇分析」的實踐，相信可以幫助動畫人想故事、編劇本時的困擾。

結構中的劇情和視覺是相互依存，每一幕的劇情和視覺都根據之前規劃的曲線圖，在適當時機設計出吸引人的橋段和視覺效果，包含鏡頭和美術，不可雜亂無章，想到哪裡做到哪裡。

故事必須有計畫的討論和科學的分析，才能成為一部好的劇本。

角色


每一個角色，都必須像造物者創造人類一樣，給他完整的生命和性格，導演的工作就像造物者，不但要充份了解角色，並且要為角色設計足以凸顯性格的事件，融入一些生活情節或是互動中，使角色的個性鮮明表達出來，角色和角色之間有差異性，但如何表現出來？就是用一些事件去表現，例如一個慢調斯文的人，導演要如何營造他在戲中的性格，就是要從劇本中找到足以發展的段落，透過這找出的一個個段落設計符合他慢調斯文的動作和畫面，觀眾在觀看一部戲時，他是透過無數個片段拼湊起來的畫面來理解故事發展，而這個「拼湊」就是透過一個一個「事件」去安排出來，當然事件和事件之間的串連，就是導演必須去經營的，因此，角色的性格營造可以讓整個戲的發展扣人心弦，大家都圍繞著角色鮮明的性格闡釋與個性化表演而得到滿足。

一般觀眾談論的，往往是角色如何如何？而少談到故事如何如何？因為戲已經成為角色的一部份，角色的人生、角色的言談、角色的際遇，就是整個故事！

因此，一個導演對角色的經營，正是對一部戲的闡釋。

或是說，導演在營造一個角色的鮮明性格過程，就等於是一部戲了。
前面說的「畫面的靈魂」，指的就是角色的營造。

音樂

導演和音樂家討論時，非常重要的就是要給音樂家明確的方向，每一首音樂的目標是什麼？只讓觀眾聽爽的嗎？當然不是，音樂有很強烈的催化作用，音樂有暗示的功能，音樂可以補足文字不足之處，音樂本身就是構成畫面靈魂的一部份，音樂可以讓觀眾相信故事裡的角色確實發生過的事情，以及即將要發生的故事。

導演要在和音樂家討論前做足功課，列出劇情發展的關鍵點置入音樂，並確認出「音樂的表情」，不是為了音樂而音樂，導演特別留了一手，要讓這一段的音樂繼續未完的故事，但又只是暗示和銜接，有時音樂也可以扮演註解的地位，將一段戲做了結論，所以每個導演都要花時間研究音樂在該片中的表達方式，並且和合乎該片風格的音樂人，列出整個音樂的企劃案，花很多時間一再討論和試聽才能定案。

有的主題曲是為角色做定位用的，例如TOTORO龍貓、頑皮豹主題曲、七個小矮人等。

有的主題曲是為某一段情節下註腳用的，例如阿拉丁的主題曲A Whole New World

有的是為了貫穿整個戲用的，例如007系列，不斷提示觀眾這一部戲的精神。

對白

台灣的電影或動畫也一窩風學習好萊塢，找來明星藝人配音，結果通常都很慘，所以迷信演藝人員高知名度是無可厚非，但也不能勉強自己，你是導演，要凌駕在最高點看一切，對白配音要找誰來配音，我不反對找藝人，但要找到合適的聲音最重要，而且要注意，主要角色是請非專業的藝人配音，反而次要角色請專業人士配音，當這兩種聲音放在一起時，真的只有一個慘字。

整體配音員的聲音，要放在一起聽聽看，想辦法找出協調方式，就像角色設計一樣，你不能把寫實風格和設計風格放在一起，兩種不同調性的聲音本來就不能放在一起，要訓練配音員用相同調性來配音，而其他專業配音人員的調性，也應該調整自己的聲音和演藝人員的一致，但先決條件是，如果主角請到的大咖演員配音，他本來就台灣國語，你導演總不能把其他專業配音員的聲音也搞成台灣國語，至少要訓練一陣子來調整他的音調，直到符合要求再開始配音，否則幾千萬投資，萬一敗在不合適的配音上，就真的虧大了。

因此遴選合適的配音人員，真的要謹慎行事，務必要一再的試音，找到調性相合的才好。

如果導演對配音沒有想法，可以找專業的配音團隊請益，聽看看專業人士的建議。