先從角色做練習，不急著說故事，先練習用一個角色演戲，把動作、表情、誇張、趣味幽默等都練熟悉，然後再進行下一步，例如：「氣死我了！」「哎！怎麼這樣！」「緊張的應徵者，等待著命運招喚！」這都是一個角色的獨腳戲，或是給自己設計的角色一句話，然後把那一句話透過這角色好好的演出來。這樣經常練習，就能學習「原畫」設計，以及動畫中割技法，否則大家平時蒐集滿書櫃的動畫資料，又研究迪士尼的12守則之類的，難道是擺好看的嗎？這是要去應用實踐出來的。
最重要的是，台灣學生大多不太懂動畫的精神、動畫的語言，思考故事的時候，多會以寫實的角度去思考，這就是因為練習的太少，因此針對這種獨腳戲的「角色動畫」多多練習，掌握到動畫的特性和表演語言，才能做出一部「像動畫的作品」。
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| 像這樣一句話的表演先開始練習，再慢慢加長對話 |
2.事件動畫
接著用這個角色演一個「事件」，例如：「從樹上救貓下來」、「慘了！包包忘在公車上！」等一件事就好，能夠把一件事演好，才能進行短片創作，透過這個練習，可以加強「角色動畫」能力，也可以加強鏡頭、構圖、表演、設計等基本功。
不要忘了，一個事件不代表只有一個鏡頭喔！往往一個事件要講清楚，也需要動用到十多個鏡頭才能講完整，所以就可以學習角色動畫和導演一部戲的基本功。
我建議學生製作畢業製作，最好是以「事件動畫」來構思較為理想，可以充分展現角色表演的魅力，如果是以「故事動畫」為導向，通常為了講清楚故事，會一再的去修改故事劇本，工作量很龐大，有時還不見得大家都懂你的故事，但如果是以角色事件為主的話，則很容易可以表達自己的想法和創意。除非你有一個「非說不可的故事」！
皮克斯早期的短篇動畫，都是角色動畫或是事件動畫，練功練多了，自然可以駕輕就熟的製作精彩的長片。
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這是一個有關「下棋」的事件(Pixar 1997Geris.Game)
鏡頭很多，但其實還是只講一件事，這就是「事件動畫」
也最適合學生創作畢業製作，尤其人數少時，更能掌握進度
3.故事動畫
最後，終於可以開始說「故事」了，大約7、8分鐘或是5分鐘左右，畫面約50~80個左右，既然是「故事」，就要跑結構，例如分成三幕，三幕裡頭有大約12個事件(或更多，看故事長短)，每個事件約有2~3個鏡頭....等，這就很龐大了，這裡就要具備更多電影導演知識和觀念，除了融入剛剛說的角色動畫之外，更要注重表達的主題和拍攝的手法，很複雜，先決條件是「先把第一和第二項練好」，否則新一代設計展的動畫，絕大部份都不像動畫，基本的角色表演都欠缺，只能說是長得像動畫而已。大多數看起來好嚴肅、好灰色，一點都不有趣幽默，不是說一定要搞笑，但動畫特色就是用幽默趣味概念去看世界，這樣才能提升台灣動畫競爭力。
記住，故事裡肯定要有「問題」、「過程」、「解答」，要有「衝突」和「抉擇」元素在裡面，然後是給一個可以令人接受的「答案」等，其他就是要有視覺化思考，構想故事時，不要忘了場景要一併考慮，不要想來想去，老是想到客廳啊、廚房、廁所、電腦桌的，這些畫面不是不好，而是侷限性和好感度欠佳，而台灣學生最喜歡四合院、夜市、廟、雜貨店、放天燈.......等元素(台灣文化元素和生活經驗有關，這部份另外討論)，這些每年都大量出現，看久了就不新鮮，雖然本土動畫的文化性大概脫不了這些，但如何讓場景引人注目和好感，在構思故事的同時，也要一起想一想，例如加強設計元素，讓台灣印象有不同表現，那是有加分作用的喔！
然而，即使是「故事動畫」，其實還是以角色來帶動整個故事的發展，不要變成角色只是故事裡的一個說故事的人，應該是「角色本身的一言一行和發展就是一個故事」，迪士尼說：「我喜歡創造一個角色，並且設法讓人們喜愛它，當人們喜歡這個角色時，自然也會喜歡這個故事。」這個觀念非常重要，也是卡通的精神，請大家要多多體會。
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| 這是一個有關走失的物件的故事 ( 奧斯卡-迷失之物.The.Lost.Thing.2010) 分成好幾幕、好幾個場景才講得完的「故事動畫」 |