實驗動畫的定義
實驗動畫本身應該説是一種「渴望創作上的自由」的概念（堂主個人認為），在創作的開始，不遵循既定的規則和模式，以新的製作方式和媒材，或是不同的表達方式來看待這世間的議題，也就是說「創新技法」、「自由的風格」和「探索未知」就是一種實驗的意義。
在早期的傳統動畫年代，因為工具上和媒體傳播平台的限制，在技法與表現上比較遵循傳統學院風格（如上海美影廠的水墨系列和加拿大早期國家電影局的實驗性作品，強調技法與視覺意象隱喻，當然也有薩格勒布派強調故事性..等），有些作品以抽象或是符號象徵，以視覺直觀和心理感受，針對各種世間不合理現象提出批判和諷刺。
但在近年的電腦和媒體網路的快速發展中，人們對動畫的需求和看法已經產生很大的變化，商業化和產業工業化，使得動畫必須遵循資本市場的遊戲規則制定內容，更因為網路資訊的便利相通性，使得動畫創作的走向更加扁平化，作品差異性降低了，東方西方的想法更為接近，因而影響到創作者思維方式，從之前的強烈人文批判，諷刺自私貪婪與控訴威權統治等，到現在對人類生存條件與資產階級壓迫..等提出更多關心，在技法上也加入更多科技元素和強烈的設計風，這些變化使得「實驗動畫」的本質從完全的自我觀點，到現在跨越族群與國家藩籬，對人類整體的議題投入關注，這種變化，正是透過一次又一次的資訊傳播共享而逐漸在改變。
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| http://www.youtube.com/watch?v=6_lhzTCHwrY 前南斯拉夫最重要的薩格勒布學派動畫在1988年推出的巴比倫塔 從一個自殺者眼中看到的世間種種，也引發系列相關議題的創作 |
「實驗的精神」對一位藝術家有多重要？
每個藝術家都希望走自己的路，拉開和別人之間的差異化，因此希望透過「技法上的創新」、「獨特的觀察切入點」、「非傳統的説故事手法」 等來凸顯自己的作品，就像「螺絲人生」、「回憶積木小屋」、「飛行書」、「遺棄之物」...等，這些作品都會帶給大家一個新的思考和視野，甚至引領一種新的創作潮流，就像之前的一部Flash作品2003「走路一生」，這作品造成一股流行風(其實更早就有走路主題的作品-1969walking），也就是說你的實驗精神，是引領你走在時代前端的有力證明。
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| http://www.animetaste.net/20310 1996年這部動畫開啟了系列走路相關人生議題的創作 |
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| http://www.youtube.com/watch?v=vACIn3OTK-k |
也就是說動畫也可以擺脫電影的規則，用純粹視覺來說故事，這也是一種實驗精神。
實驗的精神，不一定就是「實驗動畫」，皮克斯的商業動畫片，每一部都在科技上具有實驗創新的精神，例如毛髮、海水..等，宮崎駿的實驗精神在打破日本人對動畫既定的表演模式，將現實主義和科幻冒險整合的極為完美，那些發生在天空的事情，似乎真實的在我們這世界上存在著。
你可以通俗的實驗，你也可以前衛的實驗，動畫的實驗精神就像一家公司的研發部門，可以將自己的產品保持在領先的地位，但產品強調使用者的便利性，而動畫的實驗則可以產生多面向的成效，有的是商業上的應用，有的是藝術上的前瞻性，總是都能引發全世界的注目。
「創新」和「實驗」很接近，但是「實驗」更強調未知領域的探索，包含技法和表現，而創新比較偏向在原有的技術上採取新的作法，如蔡旭晟的「櫻時」就是一種技法上的創新，然而在內涵上，將台灣民間信仰最敏感的鬼神部分，用童真的角度重新詮釋，則算是一種作者的實驗精神了。
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| http://gnn.gamer.com.tw/7/44907.html |
實驗精神可以促使動畫師向前邁進，對於自我的突破和成長，有著極為重要的影響，或是說，每個人都應該在人生某個階段，對於現階段的一切做出不同的嘗試和改變，這就是一種實驗的精神，以前畢卡索和張大千就是實驗大師，一生當中開創許多影響世人的新畫派。現階段的台灣動畫師，最需要的除了生存下去之外，還是要有實驗精神，透過不一樣的思惟和創新，可以強化台灣動畫的國際地位，也可以幫助台灣動畫找到未來的道路！