我不是不想用力罵，只是這是一個學校的大方向經營策略問題，畢業製作只是整個經營方向的風向球，學校有沒有專業師資？學校對畢業製作的方針是什麼？如果學校嚴格要求畢業製作和將來就業方向一致，那學校就要經常邀請業界人士來指導業界的要求和目標，讓學生有所依循，如果學校沒有要求，那學生就是應付畢業為目標，反正將來畢業又不會做動畫，隨便做做就好，那學生作品就會很慘，老師要有明確目標，要求學生達到那個目標，那麼大家那種努力的氣氛就會形成，作品自然會提昇，否則你罵再用力也無用！
畢業製作的問題不光是學生的問題，老師和學校也有責任！如果平時一到三年級基礎工沒打好，等到畢業製作時要用罵的來罵出一個好作品，一切為時已晚！
例如我指導的畢業製作，就是以能夠為業界所用為第一目標，得獎是其次，要求作品技術要到位，因為「就業」才是科技大學主要目標，所以學生會有一個明確目標去奮鬥，功夫要紮實，最重要是態度，所以到了畢業製作時，我會板起業界的臉孔，狠狠的批評學生作品，嚴格的要求學生，講話不會像平常那麼客氣（針對缺點，不要侮辱到學生人格），學生受到震撼教育之後，態度就會變得謙卑，將來進入業界會懂得如何和老闆配合。
老師的嚴格要求會影響學生未來的做事態度！
但如果我是以訓練得獎為主要，那學生會認為這是為了你老師的個人榮譽，如果真的得獎了，學生會有傲氣，業界就會很難用，所以我對於學生得獎這件事，根本不會在乎，甚至連一句恭喜都是淡淡的，就是怕學生傲氣，我相信雲科學生應該都很低調，不太會有傲氣，就是大家不把得獎看太重，有時學生自己得獎了也不會講，只是淡然處之，這種風氣反而促成雲科連續很多年得了技職風雲榜的第一名，業界的愛用排名也年年提昇到前十大的前幾名。
另外一些學校以培養學生成為「藝術家」為目標，學生一個一個以為自己是大藝術家，搞怪搞噱頭，那他就會有傲氣（強調主觀創作），自然就很難為業界所用，當然這也不是不對，只是學生出路不知為何？
可是很多學校的動畫科系缺乏專業師資這個問題該怎麼辦？有很多非專業師資甚至往錯誤方向去指導，學生程度弱，反而要求故事長篇大論，學生連走路和講話都不太會畫，他怎麼可能把故事說好？老師有時連作品好壞也不太清楚，只能說「就是覺得怪怪的！」「造型不好看！」「鏡頭不太順！」「顏色很髒！」「動作很卡！」這樣的評語會讓學生不知如何改起？
但是如果老師再努力點，就可以說出「鏡頭沒有依據對手觀點設計」「顏色彩度太高、要加一些調和色、光影缺戲劇性」「動作要多一些中間張，並且要有柔軟度和預備動作」...你看這樣不就專業一些了嗎？
因此我建議非專業老師指導動畫時可以舉例如下：
1.關於故事發想：
要求學生不要貪心，3分鐘以內就好，約控制在50個畫面，將一個短篇故事拆成約5段，先用這五段說出故事大方向，不要管細節，例如：
a.分段
第一段-講爺爺的健康亮起紅燈
第二段-講大家對這件事的反應
第三段-講有人提議完成爺爺一生最大心願，但有人有意見，經過媽媽的創意方法，終於....
第四段-講大家為了完成這心願所做的各種努力和犧牲
第五段-講爺爺在完成這心願之前就走了，但是大家終於了悟家人一起相互奮鬥努力的價值
老師對故事的檢討方法：
第一段要表現出台灣家庭的倫理文化(強調老人在現代家庭中的地位)
第二段要表現出家庭的關係受到社會變遷的影響(大家忙著工作以致.......)
第三段要表現出每個人的態度和價值觀
第四段要表現出一個家庭為一個共同目標努力時，會看到什麼？
第五段要表現出生命存在的意義和價值....
b.定主題
接著要學生定出核心精神：例如「願望有時比活著更有意義」(主題)
c.然後是高潮段設計：
第一個高潮在第三段媽媽的創意那裏
第二個最高潮在爺爺無法完成心願哪裡
d.接著要求學生畫出大約10~15張的故事插圖，然後要求學生用視覺說故事給老師聽。
老師的檢討：有沒有將五段的邏輯講清楚？有沒有將高潮設計進去？有沒有凸顯出核心精神？有沒有將角色個性講清楚？
e.接著開始寫出完整的文字腳本。
老師的檢討：文字腳本能不能充分視覺化？文字腳本有沒有發揮動畫特性(避免文學性描述)？文字腳本有沒有以娛樂性為第一，教育性為第二？
※注意：每個人看動畫的心情大多是以娛樂為主，所以避免太說教，如果達不到娛樂性要求，老師就要當機立斷，要求學生改故事，不要把故事搞成教育部宣導短片！要有趣味、有幽默、有張力演出，避免悶、灰、沉、黯.....，那學生會做得很痛苦！
最好強調視覺設計，強調角色動態，不要去強調故事，當然也不是不理會故事，而是不要把故事搞得太複雜、太龐大(如一個女生為情自殺，然後是她在18層地獄輪迴的故事，整個故事在講18層地獄的可怕，這個很不適合畢業製作，應該請佛光山出錢組一家公司慢慢去做！)，故事簡單有力，強調技術和表演，業界才能所用！
如果學生不太會寫故事，就可以進行第二方案：
「一隻貓愛上了一台洗衣機」，這樣簡單有趣多了，進行步驟同上分段檢討！
2.關於腳本：學生根據「文字腳本」開始繪製圖形腳本。
老師對腳本的檢討方法：
a.腳本有沒有清楚的編寫「景號」如Sc.1，Sc.2...(沒有編號會一團亂)
b.每一景秒數要標示出來(計算秒數的方法就是自己演一遍，有對白就說一遍，平均一秒可以講4個字)如2+12(代表2秒12格)，但注意要寫整數，不要寫3+09(3秒又9格這種零頭)
c.每一景有無清楚畫出鏡頭運動方式和轉場效果，如pan、truck、fade in/out、diss......等
d.每一景有無清楚寫出角色動作和表情、對白等？如無對白，則有無必要加字幕或旁白？
e.每一景和前一景有無連貫？如視線連景、動作連景、姿態連景、場景連景、情緒連景..等
f.每一景的鏡頭位置是根據誰的觀點？這樣要求可以避免學生亂畫腳本，學生通常不知所以然，想要畫仰角就仰角，想要俯角就俯角，也沒有道理，沒有依據，這是錯誤的，在要求看腳本之前，要先要求學生去研究鏡頭和腳本（最好的方法就是拿一部短片讓學生把影像還原成腳本），不能什麼事都不做，就要給他畫腳本，腳本非常專業，不能憑自己感覺畫！
如果學生畫不出來，可以請學生用相機模擬畫面，再根據照片畫出來。
g.每一景的鏡頭有無合乎電影規則？如特寫、中照、全照....等，不能亂畫，像中照的話就只切下半身，不要切到頭部，特寫才會上下切，學生如果不會，老師就引導一起看一部影片，然後一個畫面、一個畫面分析，學生就能明白。
h.鏡頭使用是否不足？如一個事件只用一個鏡頭，當然會講不清楚，那是漫畫的作法，不是電影，通常電影會用幾個鏡頭講一件事，不是一個鏡頭講一件事。
老師要為了畢業製作，事先做足功課，即使老師不會畫畫也沒關係，不懂動畫也無妨，但要能給學生一些可以依循的準則，甚至提供各種資料給學生自己去研究，或是到業界請專家每隔一些時間來指導一次，就是不要說：「反正就是不好，你自己去想辦法！」
通常指導一部動畫，有時要用兩種觀點去看作品，一是普通人的觀點，站在一般觀眾的立場看這部動畫的感覺，可以協助作品符合現實狀況，另一就是專業的立場看作品，可以協助作品技術到位！
還有關於「當人」這部份
我反對那種「每年固定當掉一半」的作法，但我贊成「當掉不認真和不好的」，老師為了當人而當人，為了學校規定而當人，老師就會想盡各種理由來達到規定，例如「遲到5分鐘，當掉！」「資料準備不齊全，當掉！」「便當買到葷的，當掉！」....用牽強理由來達到規定當人的數目，容易造成學生心靈上的不平衡，他會恨老師，他會帶著這種恐懼畢業，那他將來進入社會，他無法從老師身上學習「做人的風範」，他學到的只是「無情和狠」，我相信對學生都是不好的，但如果是「當掉不認真和不好的」，那絕對是合情合理，不管數目，全班都不認真，就全班當，學生要知道這是自己的錯誤和不良的態度造成，他就不太會怨，而先決條件是老師要關心學生、幫助學生，如果學生還是散散的，那至少老師沒有虧待學生，當掉他是為了幫助他更好，那學生身心就會比較健康。
斯巴達教育的目的是為了求種族的生存，我們大學教育的目的，是為了幫助國家建設，是培養建設人才，不是培養「殺戮戰士」，社會雖然競爭強烈，但唯有一身的好本領，可以幫助你面對挑戰！學生要有自覺，不要說反正我將來了不起去賣房子，或是去拉保險，賣雞排也行，幹嘛這麼認真做動畫？但是一部好的作品，會如何影響你的一生，誰都說不準，一年後的命運會不會因為這部作品而改變，都不要說得太早，也許有一天，你剛好遇到郭台銘，又剛好有機會看到你的作品，又剛好他想投資文創產業.......未來的命運，不要太早下定論！
因此，最好的競爭力，不是你比別人狠，而是你一身的好功夫，以及永遠走在時代前端的觀念和專業技術！好萊塢的動畫業會比別人狠嗎？不會的，但他卻是全世界最強的競爭者！
千萬不要當個「失敗主義者」：就是說還沒有上戰場，就已經在想如何撤退！畢業製作才剛開始就想要放棄，那你讀了四年的書，原來是玩假的！
同時，你關心學生、幫助學生、嚴格要求學生，做學生的老師，也做學生的嚴父，更是學生的朋友，幫助他渡過畢業製作的種種難關，那學生將來進入社會，他的心靈是健康的，將來他也會用同樣的態度去對待他的徒弟，因為他在成長階段，最重要的模仿對象，就是大學老師，老師真心對待、嚴格要求，學生必然感念在心，將來在路上遇到你，他就不會把頭撇開當做不認識，他會對著他未來的老婆或孩子面前說：「這是一輩子影響爸爸最大的老師，來！叫師公...！」你看，那場面多棒！心情多爽！人生夫復何求！
我很重視「人格教育」不要以為大學生是大人了，錯了，他們都還是小孩子，需要關心照顧，需要有個模仿的對象，需要有個可以崇拜的偶像，需要有個一輩子都會想要回來探望的長輩，他們的心靈容易受到誘惑和影響，老師要有教無類。
我有一些學生進入業界工作，當那位業界的老闆說：「我昨天有去雲科拜訪你們老師喔，他要我交代你要多讀書，不要那麼愛玩喔！」結果那位學生真的緊張到不敢再散散的，你看，人都已經畢業脫離老師的掌握了，但他還是會聽老師的話，因為老師是他一生中第一個貴人！
老師教給學生專業謀生技能，又幫他順利畢業找到工作，這就是學生的貴人！(先決條件是學生肯努力上進，而且具備專業能力)
接下來還是回到技術性探討
3.關於角色設計和場景設計：
老師對角色的檢討：
a.先依據學生對角色詳細的文字描述之後，再請學生畫出「設計圖」，不要看三視圖，就是畫一個角色最酷最美的姿勢，這叫做「設計」Design。
b.要求角色的骨架和比例要標示出來(四頭身、五頭身......等)。
c.角色設計中要把個性表現出來，不要每個角色都是同一格模子印出來的，同時要學生多畫一些，老師從中挑選較佳的。
d.角色風格為何？寫實？半寫實？卡通化？虛擬？變形？組合？動物擬人化？這些要先知道這作品的風格與等級，如果是B級以上，就要求寫實一些，如果是C級就要求半寫實或卡通一些，如果是D級就要求強烈的設計感，學生要做哪一種等級的動畫，老師要充分掌握和了解，不一定要全動畫才是好作品，有時充滿設計感的有限動畫，說不定也會獲得廠商青睞。
目前台灣學生作品尚未看到有全動畫的水準演出，希望很快會看到！
e.設計圖通過後，開始畫出「設定圖」Set up：也就是三視圖、表情集、姿態集、特殊動作設定、講話的口型.....等，還有所有角色的相互比例圖等。
f.要求看彩色稿，主要角色和次要角色之間要有區分，造型具有特色。
g.角色設計是否符合製作要求？會不會太困難？
老師可以準備範本給學生參考，不要因為自己不是學動畫，就絕不碰動畫相關資訊，至少比學生要會蒐集資料，不會畫，至少要能講出個道理，那學生就會佩服你，乖乖聽你罵他！
老師對場景的檢討：
a.先依據文字描述，以及全部故事要先列出場景清單，然後一一要求學生畫出場景設計概念圖
b.場景依據什麼做設計？年代？區域？國家？族群？
c.場景結構？場景材料？場景造型....等？，都是依據什麼做設計？
d.場景風格為何？寫實？半寫實？卡通風？虛幻？線條與色塊組合？壓材質？假透視？.....
e.場景和角色放在一起能凸顯角色嗎？
f.場景不能五顏六色，要統一色調！
g.場景要依據各個段落劇情發展做出適當設計。
h.場景有無特色？
i.完成了「設計」之後，接著就是進行「設定」，也就是「場景設定」Key Background，這階段需要求負責的同學將故事裡的每一個「地點」和「道具」列出清單List（如農場、河流邊、餐廳、腳踏車、皮包.....等全列要設定的清單），然後依據前面所做的設計風格，開始進行詳細的Key BG.設定工作。就是說：1.先做設計，找到風格，這部份只需做重要的幾張場景設計就好，主要還是要找到最佳的風格 2.然後根據設計出來風格，進行設定工作。
先進行「概念設計」，再進行製作用的「完稿設定」！如果可以到實地去拍照，就要求學生要實地取景，訓練學生做事的方法。
老師要明確告知下一週要看甚麼，或是問學生下一週要給老師看什麼？如果每次都是一堆理由，老師要先了解狀況進行輔導，再不行，就「延畢」！
如果學生老是不聽老師的建議，就要和學生懇談，學生如果還是個可造之才，只是和老師理念不合，那老師也不要勉強，想辦法幫他轉介別的老師，或是提出來大家討論，就是避免用極端手段去面對問題，這樣訓練出來的學生，在社會上處理問題的成熟度會更高。
4.關於構圖設計的檢討：
我問過大部分學校的學生，幾乎都沒聽說過有「構圖」這一件事，要知道「構圖」畫好了，才能夠進行各個組員的分工，構圖可以方便分工、效率提昇、品質管制，是製作進行中最重要的階段，因此老師要花時間去研究動畫的分工，而第一關就是「構圖」Layout！
如果沒有做「構圖」，而直接拿腳本給組員進行原畫的設計，那麼就會造成每個人無所適從，特別是後面的背景部分，腳本上畫的通常很草，角色的細節也不清楚，鏡頭運動也標示不夠專業，因此為何需要先做「構圖」，就是把腳本上那一格一格小小的畫面，畫成實際畫面大小，也方便導演檢討，如果這部份OK，就可以將構圖打散發給手上沒工作的組員去做原畫，這時組員拿到「構圖」，只需要將構圖畫面裡的角色先描起來，然後就可以做原畫表演。另一方面，「構圖」上的那一張詳細畫好的背景，此時就可以拿出來交給專責背景的組員去進行上色工作。
也就是說「構圖」可以滿足兩個部門的工作需求，就是「原畫」和「背景」。
否則會各行其是，到最後會發現甲畫的背景和乙畫的背景長得不一樣，角色鏡頭也不統一，上一景和下一景不連貫等現象，所以「構圖」可以將角色動作、角色位置、角色視線情緒，以及後面的背景做出一個標準的統一工作。
我之前到美國康洲的Blue Sky拜訪朋友時，遇到王谷神先生，他就是負責Layout工作(就是把角色、場景、鏡頭擺到正確的位置和大小)，我問他藍天的構圖如何分工作，結果和我現在講的一樣，就是以場景為分段，而他的構圖雖是3D，其實和2D都一樣，目的都是為了可以明確的分工給下一個部門，讓下一個部門有明確的依循，而不必自己摸索。
講這麼多「構圖」的重要，希望大家自己多去研究構圖(含透視、鏡頭、角色、背景技術)！
老師對構圖的檢討：
a.學生有沒有將腳本依據故事的「場景」區分，切出不同段落？例如「客廳段」「醫院段」「幻想段」......等，並加以列表管制，老師要求看一張進度管制表，管制表上最好是將每一個腳本畫面縮小貼上去，然後管制表上有流程管理格式，分別為構圖-原畫-動畫-上色-背景-合成-後製...等
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| 宏廣昔日的加工王朝，就是靠這一張一張的進度管制表建立起來的！請善加珍惜，使用前請先點三柱香.... 電視台在開鏡之前，不是都要先拜拜嗎？不知畢業製作的開鏡典禮要不要先拜一下？我學生是說有拜 有庇佑啦！ |
b.有了「分段」之後，老師要求擔任導演的同學，將腳本依照「段落」為單位，發給各個組員去進行構圖設計，一位組員負責至少一段構圖，同時要將「角色設定」「場景設定」的拷貝搞發給組員，讓組員每一個人畫出來的樣子都會統一。然後要將每個組員的段落號碼記錄在管制表上，以後每完成一個畫面，就用藍色塗掉方格子，就知道誰進度落後？然後哪些畫面在誰的手上？
c.導演同學在發給組員段落時，要「講戲」給組員聽，例如「客廳段」有8個畫面的構圖要打，那導演要將每一個畫面的注意事項講給組員聽，要組員注意鏡頭位置、角色演出、角色進出移動位置為何？角色和上個畫面關係為何？光源？後面的背景是什麼？有無特殊效果要處理？透視要注意、運動空間要安排、鏡頭要如何運動？....等。
老師指導學生，也指導學生如何當領導人！那麼動畫的領導當中，很重要一塊，就是透過「流程」「分工」來掌握效率進度和品質，因此一個學校的動畫科系裡，務必要有老師懂得動畫的「流程」「分工」，才能教導學生正確的團隊作業，如果你是非專業的老師，至少你要到動畫公司去拜訪參觀，仔細記錄每一個步驟和流程，然後將過程教給學生。
關於「構圖」和「分鏡腳本」請看堂主之前的單元就會明白
未完..........