「題材」的貧瘠和重複，也深深困擾著每一個想要創作的動畫人，這是因為大家不太願意用腦筋去觀察和思考，大家撿人家已經現成的比較快，或是說，一旦要開始創作時，腦袋裡就會浮現網路上一看再看過的影像，自己很容易就會受到潛意識的影響，而想出和別人一樣的題材，就像台灣的電影也一樣，一個題材成功之後，就會有一堆跟拍風，這種情況很快會讓大家疲憊，選擇性太少，所以這一年來台灣電影已經開始衰退，這就是又回到以前的宿命，同樣的題材拍爛了也不換，這種不會尋找題材的情況，如果不加以改善，恐怕台灣電影又會進入另一波衰退期！
動畫創作的題材也是一樣，一再的重複同樣一件事，我之前已經講過很多次，例如一講到「環保」，就是「北極熊」，一講到「疏離」，就是「爸爸上班太忙」，要不就是一堆做夢，或是一早被鬧鐘吵醒，或是......反正這種不懂得如何開發新題材的現象，反映出我們的教育，正在壓抑學生的創意，單調重複的人生，就會讓腦袋裡無法具有開創能力，但是我們學生其實是非常優秀的，這些人一旦放出去國外，就會出類拔萃，這很明顯的就是「啟發式教育」和「填鴨式教育」的勝敗判定結果！
回到「題材」這話題，台灣廣告界因為擁有很優良的腦力激盪流程，因此能夠一再拍出很棒的廣告片和創意，而動畫創作應該也需要一個很有效的腦力激盪流程，我這裡以大家愛死的「北極熊」環保議題來說明吧！
環保的議題中，受害的動物其實太多了，不知為何大家就想不出其他可憐的動物，如海鷗、鯨魚、海豚、大海龜、可愛的企鵝.....那種鳥類被油汙整個包住一層的可憐畫面，為何就是不能被學生們看上一眼？北極熊已經做爛了，大家想想海龜、想想海豚吧！
如果你認真去想，就可以想出至少一百種環保題材：
目前排名第一是「北極熊--搭配冰塊」-----看煩了啦！
排名第二是「寄居蟹--搭配廢棄物當殼」----還好啦！
其他你還可以「海鷗--搭配油汙」、「海龜--搭配海岸線後退」、「企鵝--搭配暖化」、「蜜蜂--搭配農藥問題」、「獾--搭配最夯的狂犬病」........你一直去找，保證可以找出很多很多！
希望明年新一代，大家讓北極熊休息一下吧！
紙飛機---忽然成了新寵!!!
「網路或手機--搭配過度依賴科技」這題材目前排名正竄升中！
其實「成癮」這議題，你可以這樣：「冰箱--搭配強迫症」、「雞排--搭配我不怕死」、「吃檳榔--搭配族群認同」、「吃到飽---搭配貪欲議題」.......慢慢想，這部份較具挑戰性！
當然，反應現階段最熱門議題是不可避免的，但如果了無新意，不如換一個！
前一陣子，「走路一生」成為大家競相模仿的題材，後來是「小孩變玩具」、「死神抓人」、「射紙飛機」...等到處都有這些題材相同的問題，一般而言，模仿題材要有自己新的觀點和創意，如大葉的「鹿角女孩」也是講疏離，但觀點不同，加上藝術風格強烈，也是好作品！
講到「疏離」，目前排名第一是「父親--搭配上班很忙」這題材，有點看煩了！排名第二是「看照片--搭配親人遠離」，還好啦！第三名最近有點冷了，就是「鑰匙兒--搭配父母都很忙」，還有「補習--搭配空白的孩童時期」！
其實還可以找到許多和「疏離」有關的題材：
「閣樓--搭配被遺忘的玩具」、「狗--搭配很久沒出去丟飛盤了」、「一直沒拆封的衣服--搭配好久沒有讓自己漂亮一下了」、「菜市場--搭配好久沒有走進廚房了」、「隔壁的阿伯--搭配好久沒有關心他，聽他說日本時代的故事了」、「一張字條--搭配一個星期來大家都不曾好好交談」、「一棵土地公廟旁的大樹--搭配好久沒有回歸自然了」、「倉庫--搭配幾乎忘了冒險這件事了」.......我可以一直列出一百個有關「疏離」的題材，這是用廣告人的方法來進行創意部分激盪，有了題材方向之後，接下來再去想「創意和故事」，這樣比較不至於老是落入題材貧瘠的泥沼裡，「疏離」，不見得是和父母親的關係描述，也包含和環境、大自然、動物或是物件等，範圍不要那麼狹窄，人生有太多事情從我們身邊經過，這些經驗都可以成為創作時的題材。
練習題：
「忌妒」你會想到甚麼？
「逃避」你會想到甚麼？
如果反過來說
你要用甚麼來講「世界末日」？
我如果給你「打最後一通電話」這題材，你會和甚麼搭配故事？
再來，「賞月」和「阿嬤的躺椅」你會用甚麼故事來串連？
然後是「捨不得丟的老外套」你會和甚麼搭配出一個感人故事？
接著，「想站卻站不起來的熊」和「一條老狗」如何激盪出一些創意火花？
「再見」和「爸爸的七七」----這是我的親身故事
「隔壁」你會想到甚麼？
「右邊算來第三根路燈」這引起你的興趣嗎？
「台灣鐵窗文化」這議題夠聳動吧？你有沒有想過拿來做動畫？
「和丁字褲的約定」這個有創意，你認為呢？
「燒一個ipad給爸爸」這是我學生的畢業作品內容，也具時代性！
............這樣玩下去，我們就可以玩出很多組合題材，而不會老是看到雷同的內容，把這方法加以整理就得出以下步驟：
1.「先鎖定素材」---如「芭蕾舞鞋」和「腳踏車」這是素材
2.「設定題材」------如小人物的明星夢----這是題材
3.「英雄是自己決定的」-------主旨
4.「舞蹈家為了理想而甘願讓人譏為不肖子，也要堅持站上世界舞台的痛苦掙扎」---主題
5..「在爸爸生命結束前，到底是要多陪爸爸身邊？還是努力去衝刺自己的未來來告慰爸爸？」-------「前提」出現了，有了前提，故事大方向就已經浮現出來了！
注意：劇本有它的結構，但並非一定要套一個規則或是公式，它只有原則，它是活的！初學者難免要有一個明確方向來寫劇本，但要明白好的劇本都是原型，而非模仿！
現階段的台灣出現很多問題，不論是教育、經濟、文化認同...等，都出現前所未有的危機，我們的創作失去活力，我們的生活失去目標，就好像面臨一場無形的911，價值觀和人生觀忽然失去意義，大家只是想要生存下去，而我們的競爭力呢？
在這樣的大時代裡，如果有一部反應這時代台灣人心境，又能給大家一個方向感的電影，我想會是一件偉大的事情，台灣不是沒有題材，而是大家不夠努力去觀察這個環境：
如果奇幻可以帶給大家希望？
如果寫實愛情是一帖良藥？
如果一場毀滅後的重建可以告慰人心？
如果一場山岳的大冒險可以指引大家奮鬥方向？
如果一個小人物創造一個大奇蹟是台灣的答案？
如果...................
我小學時「國文」很厲害，但「算數」悽慘無比，因為我很愛看書、背誦唐詩等，也常寫新詩，小三時就第一個寫出現代詩，作文能力也是全班第一，我曾寫過一篇「壓歲錢」的作文，是講那個時代大家省吃儉用的生活習性，爸爸給的壓歲錢一直放在後面口袋裡，每次看到想買的東西，又捨不得花掉紅包袋裡的二十元鈔票(當時一張電影票2.5元)，於是拿出來又放回去，直到紅包袋都已經放爛了，那錢依然捨不得花......這篇文章很感人，被老師指定當眾閱讀給全班聽，給我很大鼓舞，後來我寫一些有關「禪」的書出版，我覺得文字可以改變人的思想，但如果影像呢？肯定更厲害，早在9歲時就立下志願要畫迪士尼的卡通（因為看了101忠狗受到震撼啟發），這心願隨著自己拼命學畫畫，直到39歲那年，終於在宏廣畫出迪士尼卡通的第一筆（小美人魚），我告訴大家這些事情的意思是說，你自己本身就擁有足夠的生活素材去創造足以反應時代社會的題材，「壓歲錢」事件不正是一個充分反映出那個年代的社會現象嗎？
什麼是「時代性」和「國際化」議題？
你自己的人生和當下為了生存下去，所做的種種努力和堅持，這不就是時代性嗎？現在的台灣，大家已經不太會去計較薪水多少，夠用就好，可是看到新鮮事物，卻又禁不住誘惑，花錢的意義在哪裡？就像十多年前，房子忽然貴了起來，年輕人覺得存錢失去意義了，因為買不起房子，索性去買部車來開吧！於是汽車工業就這樣拜房地產太貴之賜而崛起，這就是時代議題，在這時代裡，為了生存所做的種種努力和現象，成為一種生活和思維，我們動畫人能從中看到什麼？啟發什麼？這些都是創作題材的來源，就在這個當下，在你我的生活當中！
台灣在過去幾十年當中，家庭社會不斷變遷，從戒嚴時期擔心戰爭隨時爆發，然後農業轉型到工業，大家拼命賺錢讓小孩出國讀書，慢慢到了科技業時代，進入白領中產階級年代，家庭注重生活品質和高檔消費，人的生存方式和生活態度觀念都在改變，藝術家應該從這些改變中去觀察和分析，從中找到具有反思和使命感的創作題材，讓動畫具有時代性和提升的力量，這樣有力的發言工具，政府不重視也難！
時代性題材很容易可以引起觀眾注意，因為和自己生活息息相關，宮崎駿看到現在的日本為了轉移經濟焦點，而大力提倡民族自信心，獲得大部分民眾支持，因此日本進而希望脫離戰後種種條約約束而走上完全獨立，讓軍隊合法化，同時企圖成為核武國家，這種種發展讓宮崎駿十分擔憂，因此「風起」正是在這樣的時代性議題下，講一個科學家的心境，從票房就可以看出這部電影將會影響許多日本民眾對政府的態度，如果這時候宮崎駿還是停留在兒女情長和奇幻題材，就會顯得不合時宜，因此動畫導演對於時代性的掌握發揮，是具有時代使命意義的。
迪士尼的動畫在過去的百年發展中，經常有被時代超越的情況發生，那種「王子和公主最後過著幸福快樂的日子」的主題，總有不合時宜的時候，因此「頑皮豹 」「摩登原始人」「傑生一族」等這種諷刺工業化機器文明下的社會現象，自然具有強烈的時代性，也容易引起共鳴，現在的卡通強調線條和設計感，另一方面又結合科技能力，在內容上強調英雄和危機感，這些時代性的議題，都應該讓指導動畫的老師們深入了解，不要用不合時宜、嚴重落伍又極其八股封建的思想來教導學生，動畫創作是具有某種國家能力指標，動畫作品的優劣，也反應出設計、創意、思想、產業成熟度等指標，現在台灣動畫長片需要有一部指標性作品出現，我們已經有太多前車之鑑，大家不妨放開心胸，互相交流得與失，前車當後輩之師，不要再落入同樣的泥沼！
真的，台灣動畫劇本寫作，如果可以為自己腳下這塊土地多走走、多關心、多思考，你就會發現我們擁有很多可以創作的題材，和時代緊緊相扣，和生活息息相關，大家要走出思想的象牙塔，這裡的人、事、物都會給你答案，只要你用你的腳去找答案！
正如宮崎駿說的「創作者要走在時代前面，不要被時代超越了！」
李安曾說台灣的電影欠缺國際化視野，拍的大都是類似自家院子裡發生的小品故事，是自家人才能明白的電影語言，所以李安的早期電影，雖然講的是自家的事，但是一個台灣人娶了外國媳婦，在自家裡所產生的東西文化衝擊，進而探討到東方文化的內涵如何和西方文明的脈動接軌，這種多面向思考，就會形成一種國際觀，這在日本武士道精神和西方文化衝突的電影例子太多了，如果說現在台灣的學校裡，有很多外籍生，這就可以形成一個可以發展成國際化的電影素材，不同的文化和文明思維，在同一個時空內產生故事，都可以成為國際化題材，國際化就是一種思維、行為或是表達的情感或語言，足以讓國際觀眾認同和感動，鐵達尼號故事雖然只在一艘船內，但犧牲自我的愛情故事和赤裸裸的人性，都是一種全人類可以認同的國際觀，不一定要有外國人才算國際觀啦！但故事內容從個人身上看到一個全人類都認同的價值和行為(例如吳宇森到好萊塢拍的早期電影強調友誼的犧牲，這在西方就很難認同，但加上英雄主義或是愛情觀就不同了)，這都可以算是，台灣電影很多是自己感動，可能外國人看不懂，他們可能覺得那些哭哭啼啼、大吼大叫很好玩罷了，他不會感動，因為沒有拍出一種共同的語言和思惟共鳴性，走不出台灣。
好萊塢編劇導師Robert Mckee羅勃.麥基是堂主非常喜愛的一位編劇大師，他指導過的劇本得過182次艾美獎和32次奧斯卡，包括「阿甘正傳」和「西雅圖夜未眠」等作品，全世界超過五萬名學生，他也是皮克斯系列動畫的編劇方向指標建立者，在中國大陸要參加他的編劇研習班，四天要花5000人民幣，還是爆滿的人潮要去朝聖，他非常欣賞「賽德克巴萊」劇本，但他建議東方最好的題材，還是「愛情喜劇」，他認為愛情喜劇可以給東方人心靈的慰藉和滿足，東方題材太多歷史的怨對和爾虞我詐(雍正、康熙和還珠格格....，看到都會背了！)，人的心靈需要純淨元素的滋養，需要找到活下去的泉源，「愛情喜劇」說不定就是一個突破時空，會給我們機會的一個題材，當然前提是要有好的製作啦！
以上這尋找題材的方法，大家可以試試看！
