1. 學生或個人雖偶有佳作，但大多非透過系統性教育學習而來，很多學校的動畫佳作幾乎是學生自己的努力或天分以及很基本的動畫技術訓練所產生的，而非透過完整的教育系統培育出來，因為唯有透過系統化教育，才能維持一個穩定的學習品質，也就是說透過一個系統化的培養，自然整體每一部作品都有一定的品質，而不會造成強弱落差極大的現象。
2.加工系統出身的動畫師需要成長，而不要再一直緬懷過去，甚至還有加工系統出身的老師，上課時花很多時間在提自己的當年勇，誠如柯P說的「時代不一樣了」，我們需要成長和突破，在看到周邊國家不斷把我們的距離拉開的同時，我們卻一直活在過去，我自己上課幾乎不提宏廣這件事，要嘛自己去看我的部落格，裏面多的是台灣過去的當年勇，但那些都過去了，未來要將學生帶向哪裡?才是最重要的，除了教學生畫走路跑步抬頭中割...等基本技術之外，我們還能教這些越來越聰明的學生甚麼?很多學生考進來時，繪畫能力已經超越老師了，我們身為動畫老師是不是要將學生培養成一個已經過時了的加工技術師 ? 還是可以和他國競爭的創意人才 ?對於產業界有一個帶領向前的能量?這是值得所有老師思考的!
3.產業界需要甚麼樣的學生?我今天把學生培養出來給業界，但他們卻必須忍受22k甚至更少的待遇，有些還要繳一筆訓練費，學生有使命感有理想，但得到的卻是極不對等不友善的工作環境條件，理由當然是產學之間的落差，但即使我介紹很厲害的學生去業界，結果還是很受傷，有時我都已經不敢再幫廠商介紹學生去做他們的員工了，因為整個工作經驗是不好的，我當然知道業界的辛苦，但廠商也應該從這些年輕人當中去發掘他們的可能，因為這些可能，正足以成為公司的未來 !至少你要給年輕人希望，而不是當一個畫圖工人看待。
4.國科會補助金還是有一些效果出來，但礙於補助項目專款專用，你當然要以教育為主，這樣對整體產業發展，好像畫出了兩條平行道路，一條就是依賴補助金，做出還不錯的作品，卻無法幫助到另一條的產業發展道路，很是可惜!
5.動畫老師問題還是很大，老師能畫卻不太會教，能教卻不會畫，或是老師能教能畫，教的卻都是加工系統的觀念，我去外審他校動畫畢製，還是看到學生把精力放在「故事」而非「創意設計」，故事不是不重要，但你為什麼要做一部10分鐘長的動畫 ? 然後一大堆工作量，上百個鏡頭做不完，到最後這個也做不好，那個也做不好，最後故事也看不懂，技術也表現不出來......。為什麼你不做一部短短的3分鐘短片，只講一件事就好，集中力量去做設計和創意表現，然後透過這一件事去諷刺時事人生，去探討人性，學生在諷刺人性或時事現象的同時，腦袋也成長了，眼光也犀利了，設計和創意都有了，這是不是更OK?
我這邊有一張圖表是個人關於專案製程研究的心得，也是一個系統化教育的觀念，給大家做參考了：
這四階段接下來當然就是進入製作階段，腳本-構圖-原畫.....這些大家都知道了，這四個階段 主要是前端部分，是台灣一直以來最弱的，如果要放在課程裡的話，我認為2、3年級最適合，1年級盡量以基礎手繪為主，這四階段的目的就是要培養學生一個系統化的觀念，透過系統流程去產生一個創意和設計，這樣可以培養學生思考力以及團隊溝通力，並學習經由討論和探索去決定創意的可行性，因為我認為我們在產生一個專案的過程，不須要去期待任何人的靈感或偶然機率，我們可以透過一套系統和邏輯訓練，將任何想法去做檢驗，或是在探討中去豐富一個不錯的想法。
這裡指的是自製片的系統，但廠商大多因為接案趕進度而忽略這樣的人才培育系統，因此當有一天有機會承接自製片時，就會回到從前的人才匱乏狀況，因為大家習慣趕進度而少訓練設計和思考能力。
總之，學校動畫教育最好在「技術」「觀念」「專案管理」三者之間做一個完整的規劃，並拓寬學生學習空間和視野，讓學生的學習不只是在課堂上，也可以更融入產業和國際化，動畫老師不論出身自業界或學術界，都要花時間更了解客觀環境的變化而調整自己的教學，現在教學資源分配越來越靈活，如果因為教師資格問題而無法循正常管道聘任專業師資，也可以透過專案業師，找到合適人才，以專案方式來提供學生專業指導，這部分在現階段國際動畫勢力正在重整、版塊東移之際，我們要加緊腳步趕上國際進程 !
