看下表應該就會了解構圖的地位，剛好就是製作生產的第一關，沒有構圖，就無法順利做原畫和畫背景，因為構圖會提供完整的藍圖，有了這個藍圖，才能給原畫和背景兩部門，繼續往下製作內容。
從上圖可以看到我專為大家設計的流程，是我根據好萊塢和日本的流程，進行適合台灣學生製作的生產流程，這是改良版的，因為我在教學時，一定會要求學生照流程跑，例如每一週看一個流程，這一週看A.企劃，下一週看B.設計，再下一週就看C.構圖.....，或是有些是兩週看一次之類，一定要要求照流程走，尤其是學生會急著要做原畫和中割，不畫構圖，省略很多流程，絕對不行，因為這樣他以後就無法和業界接軌，這是大多數動畫公司向我反應的問題:為什麼那些得獎的學生都不懂製作流程?我們實在無法配合!
因此，請動畫老師們不要只顧著教創作，而不去在乎製作流程!!!那如果動畫老師非業界出身的，也請務必花一點時間來了解這個製作流程，我已經簡化了，大家應該可以看懂。
學生很聰明，教了就會，但在校期間沒有用流程這樣磨練學生，學生可能會不知天高地厚，一去上班就想當導演，然後老闆可能要他去畫構圖，然後他就GG了!!!因為他不知道甚麼是構圖Layout!!
這就是雙方需求不一致產生的落差，學校要求得獎，業界要求能配合生產線作業，你說產學不一致這個問題怎麼辦?
所以，我建議大家要用業界標準作業流程，製作出可以奪奧斯卡的作品，這樣就完美了!
構圖Layout
L/O構圖就是將腳本上的小小畫面，完整的在作業平台上重新安排畫一次(動畫紙或是動畫軟體)，但不可改變腳本的意思，而且要將腳本交代不清楚的地方清楚畫出來，例如一些背景的細節，一磚一瓦都要畫仔細，透視要清楚，比例要正確，景物造型要依照場景設定圖，這一張背景就是完稿的意思，要交給背景師照著畫在背景紙上或是電腦軟體(PSD之類)裡面，另外就是腳本上的角色，也要畫仔細，依照角色設定圖修正確，並核對角色和背景之間關係，位置是否完美?比例是否正確?角色移動的距離是否可以提供原畫師足夠演出空間(也就是說構圖師需要很了解生產線作業和原畫的工作內容，否則會做出錯誤或不能用的構圖，被原畫師和背景師幹醮)，姿勢表情是否依照劇情需要畫正確，每一卡的編號和背景號碼等是否正確標示?因為畫好如果沒寫卡號就會很慘，萬一掉在廁所裡的地上被撿到，至少上面有編號知道是哪一卡，然後將角色和背景前景等分好，鏡頭移動和背景長度正確設計好，這樣就可以交給下一關了，而下一關，就是飢腸轆轆等著要工作的原畫動畫和背景!
所以，構圖很重要!!!
上圖背景是一張2X長的背景，也就是安全框的2倍長(按照腳本所示作畫)，而依照美式作業，背景和角色要分開畫，然後就可以分兩條路線進行:角色給原畫師作演出設計，背景稿給背景師上色，但地面應該要畫透視線，這樣背景才能抓遠近的質感。
注意:構圖只需要畫腳本上指示的動作就好，不用畫原畫，因為原畫師會接續下去做更多動作，構圖只需擺好位置給原畫做動作(腳本上有幾張動作，構圖就畫幾張在影格上，有時一張，有時數張不等)，然後另外分圖層將背景畫仔細完稿，這樣一卡就是一張背景和幾個腳本上的POSE，接著就存檔(命名Sc-1)完成一卡構圖。接著再新檔畫第二卡，一樣步驟，存檔命名Sc-2，再開新檔畫第三卡......(千萬不可一路一直畫下去沒有分開檔案)，如果這部片有50卡，那一次給二或三人分段畫構圖，說不定兩週就把所有構圖打好，然後導演核對腳本、造型、背景...，該修就修，接著就可以集合組員說明重點，然後分配下去畫原畫，這樣就不會集中在一人那邊，讓大家在等他，因為構圖都完成，就可以一次發下去給每個人做原畫。
同時，在等待構圖的兩週期間，其他組員要拿到所有造型表(Model Sheet)，開始練造型，畫到可以背下來，這樣才能抓準造型，不要都沒練過就要正式作畫。
不會原畫怎麼辦?很簡單，找業界師傅來教原畫。給點鐘點費都值得，教畫預備動作、擠壓緩衝...等12守則，也要教何時2格拍?何時1格拍?何時要延長格數?.....等等，補習一下，讓學校沒教的，利用這時期進補一下，這樣就會很圓滿!!!
Retake
以前在宏廣，我們都要定時將構圖師畫的構圖(畫在動畫紙上)，貼在牆壁上，然後由我和老外導演加上原畫指導以及背景指導四個人，大家拿著腳本，一一核對牆壁上的構圖有沒有畫錯，有錯誤就貼上便利貼寫在上面，被貼很多便利貼的構圖師皮要繃緊一點，因為可能列入淘汰名單，然後修改過後，再貼一次核對一次，這就是做Retake。
當背景依照構圖提供的背景紙稿畫好在水彩紙上(我們用法國水彩紙和壓克力顏料作畫)畫好成品後，就輪到背景彩稿要貼在牆壁做Retake了。
這種一關一關審查的作業模式，就是掌握品管的最佳方式，我在學校要求有一面大大的吸鐵白板，就是要做這件事，每一關都要相關部門一起審查，這種作業模式如果可以推到大學動畫教育，我們的動畫教育就是一流的，不要關起門來，和老師討論完之後就消失在人間，然後下次見面時是半年後...完全沒有進行品管審查制度，這樣，學生完全無法學習和體驗那種專業的Feeling，也無法引燃動畫熱情，大家反正應付畢製就好，忘了這些重要的流程，可惜!!!
用階段性審查管控品質和進度
用流程來審查專題很重要，因為這樣學生才能學到業界的生產流程(甚至是比照歐美日制度)，而且每一階段都先審查草圖，要修改才不會影響成品，這裡最重要的階段除了企劃和設計之外，就是分鏡設計的審查、構圖審查、背景審查、原劃審查、動畫中割審查，過程很累，但經過這些審查，也要求了學生依照業界的生產流程進行製作，學生和老師都會成長(有些審查可以委請業界專業動畫師來擔任)，這樣一來，除了容易管控品質，也可以檢討進度，學生當然也學了專業技術和流程，一舉數得，而這才是畢業製作的精神-透過專業流程管控的機制，去創作自己的作品!
審查的重點提示
學校本身除了上述的業界機制外，當然也有階段審查機制，是為了打分數的，但要找到合適的人來審查不容易，我以前去審查，主任都會要我去罵人，我實在不忍心罵學生，因為很多錯誤不都是老師不懂動畫，然後亂指導一通造成的嗎?我甚至聽到幾所學校，竟然要求畢製主題要和死亡、悲情、灰色人生有關，我說不要這樣折騰學生了，學生沒這種經驗吧?主題就讓學生自己去想，我們老師可以規定如下:
1.鏡頭感要強、節奏要明顯
2.構圖要美、要有張力和層次
3.角色動作要順暢(記住盡量不要3格拍喔!!!)
4.美術要具有藝術性，風格要有特色
5.創意要獨特不抄襲
6.角色設計要有個性，不能一般般無特色
7.最重要的一點:整個製作流程要製作成一本超級具有說服力的作品集(依照標準作業流程編輯喔!)，可以讓動畫公司老闆願意出五萬元薪水請你去上班(3萬也行啦!)。
至於學生要做生老病死，是他的自由，是他個人體驗!
我的原則就是以上這些，我的動畫理念就是:既娛樂又感動!!!
代工的遺憾
當然，宏廣只做代工部分，也就是好萊塢那邊將設計好的角色和場景，以及腳本等資料寄來台北，然後我們翻譯好之後，第一關就是構圖，會有老外導演來開會講故事和重點，然後發工作給我和其他構圖指導，我再消化過，分好短落，然後依照段落發工作(Follow)給我的構圖師們，每人一次可以領到數十卡不等，構圖師必須在期限內完成初稿給我看，然後我先做Retake，一次又一次的退修，直到最後還修不好的，只好我自己畫了，要不然老外導演馬上要看怎麼辦?因為一位成熟的構圖師養成需要3年以上，我因為做過原畫動畫，所以我懂流程，也知道原畫和背景的需求，但新人構圖師沒有這個認知，自己可能也沒有概念要去了解，所以都是拖了很多年才成熟，這期間我可能已經幫徒弟們畫了上萬張的圖，手都快斷掉!!
但最可惜的是，台灣始終沒有參予到企劃和設計部分(只有少數ODM有這種機會啦!)，我們是從製作開始，因此一直沒有機會看到導演在做Pitch的場面，也沒機會深入了解創意故事的步驟流程，可惜，可惜啊!!!!
老師要多做研究
為了彌補這部分缺憾，我自己在學校開始做很多研究，到美加等國考察，研究很多好萊塢動畫和日本的流程和文章，然後我升等的創作論文就是做這個研究，上面那張圖就是我研究後歸納的簡要版本，台灣動畫老師要多做研究，讓教育更有內涵和深度!
當然，老師懂得越多，越能說服學生，學生有一個屋頂在那裏(老師罩著)，他就會學習謙卑和尊敬，否則，學生會驕傲起來，因為在他眼裡，老師實在沒有發揮用處，不如自學，然後就躲起來自學，到時還真的製作出驚動武林厲害作品，老師這時才說他是我指導，你說學生滋味如何，當然他沒有學習謙卑，去業界被前輩一要求，就受不了，因為老師都管不了我，你算甚麼，說不定這學生還真的比老闆厲害也說不定，那他當然氣焰就很高，這就是學校教育產生負面效應，老師如果壓得住學生，一切就會反轉!
而構圖需要注意:
1.透視要很強，準確畫出背景的細節和透視(背景上色時要根據透視線抓遠近感覺)
2.角色造型要很準確，不能變形
3.角色和背景的比例要畫正確
4.背景要標光影，光源要對
5.所有圖層的標示要明確:OL/UL/BG還有兼用(S/A-same as)
6.前後CUT要連景Hook Up(H/U)
7.背景長度要畫對(2倍長或3倍長...)有時背景長度要根據該卡的秒數來決定
8.鏡頭運動要標示正確:Pan/Truck/Cycle....
9.要明白安全框使用方法(含鏡頭大小運動的座標標示)
10.要正確畫出角色運動的開始結束位置(對原畫很重要)....
構圖可以掌控整個製作品質和時效
學生在進行短片創作時，在構圖這一關，要一次把所有腳本裡的Cut都先打好構圖，先不要急著做原動畫，構圖張數少，很快就可以打完(紙上或是軟體都一樣)，然後再將這幾十卡打好的構圖，依照製片表分配給不同同學進行原畫製作，背景則輸出成單張，統一交給負責美術上色同學繪製，例如Sc1~Sc10給甲同學，Sc11~Sc20給乙同學這樣分下去，一次發完所有的卡數，再將角色設定與場景設定一人給一份以便修正造型，而因為有構圖上的角色關鍵姿勢和位置，所以可以立即進行進一步的動作設計，因為構圖只負責角色位置、比例、重要姿勢，其他進一步的動作演出，就由擔任導演的同學告訴該卡的同學如何做進一步演出設計，這樣就很容易控制進度和品質，當然也要按照不同場景做分段，例如倉庫段的8卡，都給同一位同學這樣，才能統一風格。
這樣也可以培養團隊分工和導演人才。
這種分工就是業界的分工，很快就可以完成，如果沒做構圖，會堆在某一位同學那裡，大家都在等他發號司令。才知道下一步要幹嘛，這樣一來就無法發揮團隊分工精神，畢製的目的之一就是要學習業界的分工製作模式，未來才能為業界做出貢獻，學生懂分工才能在業界熬下去，否則我們永遠培養不出下一代，那麼多年了還是我們這些老人在撐，還能撐多久?學生雖然很厲害，但不懂流程分工，無法配合生產線，自己無法適應，加上新人薪水低，撐幾個月就走人，這樣就很可惜，甚至永遠培養不出下一代，所以要培養下一代，這流程分工的訓練極為重要，及早在學校就能適應，然後才是能不能熬下去的問題。
懂這些流程完全不影響創作，我每次辦三天工作營跑這一套流程，學生都嘛很興奮!!!
美日構圖不同
但是日本的構圖大多是原畫師自己畫，省人力，歐美一定要專責部門畫構圖，強調分工，因為日本的攝影部和背景很強，他們自己可以搞定一切，原畫師只需要畫出角色進出的位置和大概的空間就可以，人物和背景是畫在一起，特別是組合線一定要標很準確，還有層次這些也要標清楚(至少我1980年代日本導演當時是這樣教我們的，但現在也許已經有所改變了吧?)，不必像歐美要分開圖層畫各自負責，日本則將背景草稿交給背景師去畫細節，攝影也是，構圖上的鏡頭運動也是攝影部門自己搞定(不必標示到座標，大概畫一下構想就可以-堂主1980年代是這樣的情況，因為原畫師當時並不具備很完整的透視或佈局構圖訓練，相信現在新的制度應該已經不同)，但歐美一定要構圖師清楚標示座標出來，攝影和背景就照著做，制度不同!
以前宏廣一部22分鐘影集，共約400卡，180張背景左右，公司規定8週要完成，因此分配給構圖的時間頂多2週完成，原畫3週....依此類推，這樣才能一年製作150~200部影集的奇蹟，因為客戶很多，所以每部影集有固定的構圖部門和原畫部門專們做該影集，動畫中割則不限。
宏廣以前的成功，就是靠有效率的分工，老闆要我成立構圖部，我是台灣第一個成立構圖部門的人，有了自己的構圖部門，就可以自己掌握進度，不必再把構圖送到日本加拿大去畫，貴森森的，然後等老外把構圖畫好了，我們才能發給原畫和背景往下繼續製作，因此我成立構圖部就可以在一條生產線上製作，整個製作生產線的漏洞就補起來了，在那幾年當中我也訓練了大約100名構圖師，成了現在台灣很多重要影片的重要人物，以及很多大學的師資也出自我的徒弟們，因為我對構圖的研究，才建立構圖的觀念知識，讓我成長很多。
構圖可以掌握整體影片的品質!
如果你問我:你真的畫過小美人魚和阿拉丁嗎?
沒錯，我畫過這兩部影集，CHEN SHYH CHANG和下圖的
STVE CHEN就是了!!工作職位就是構圖導演，其他的都是
我的很厲害的同事們!!
有了上圖的座標圖，才能正確標示鏡頭移動的位置
上圖的8F/4E-2S就是8號安全框推出到12號安全框的意思，而8號安全框的中心點坐落在東4和南2...
構圖牽涉到的技術就是藝術的基礎和電影攝影的基本觀念，而且又需要堅強的漫畫能力，甚麼都要會畫，畫人畫山畫石畫建物......樣樣都要會，因此很難訓練，但一但訓練完成，他就能畫漫畫插畫動畫.....很全面的技術。
這是我上課只花10分鐘就畫出來給學生參考的自然景設計構圖，有一套公式可以套，我花時間研究的，這張圖牽涉到透視/主題/統一/比例/視野/視覺引導/層次/佈局...等，我上課畫很多圖，快要可以出書了，哈!!!!