很多短片創作的內容，都會以「意識流」型式呈現。
就是說，創作的內容以一種人的意識本流所產生的情緒與對事物的感受性來作為創作主題，簡而言之，就是講自己的感受，「感受」本身就是故事本體，例如「恐懼」，故事就是講這個恐懼的感受，沒有具體的故事，就是「恐懼」，可以想像的視覺畫面，大概就是一個人捲曲在一個暗黑房間的角落，哭泣、孤獨、害怕…，然後就進入幻想段，漂浮在無盡的空間啊!窒息在無底的水裡啊!漩渦啊!黑洞啊!尖尖刺刺的啊!烏漆嘛黑啊!浸泡在血海啊!......受苦受難的情節，應證佛家:凡一切所受皆為苦!
 |
| 掙脫束縛但面對無限(意識流) |
整部片只看到吶喊、掙扎、困頓…，當然，故事不是沒有，而僅是一個造成不好情緒的理由，例如經常被強者欺侮、被要求做自己討厭的事情…等攏統的人生經驗，看著這樣的作品，只是感受到苦悶、難過、皺著眉頭看完作品，當然會知道作者的感受與苦痛，其他就看不出作者要表達的是甚麼?難道除了「恐懼是不舒服的」這樣的生理機能直接描述之外，就沒有值得更深的心理層面去反思和探討的內涵了嗎?
我曾在兩年前遇到學生的專題是做「月經來了」，而且我竟然在三所學校遇到不約而同都要做這個題材，我問其中一組為何要做這個?回答是要表達極不舒服的痛苦感覺和心情，我說有沒有其他層面的表述，例如要控訴造物主?還是以生命更高觀點接受這一生理現象?回答是:沒有!只是要表達很痛、很不舒服!
這就是我將一些此類的創作歸類於「意識流」的原因，這在每年學生動畫專題創作，其實是有相當的數量，你也可以說是一種實驗風格，不能說不好，但如果想要進行進一步昇華「意識流」創作的話，該怎麼做?
「負面情緒」被用來創作，好像比「正面情緒」更常被拿來當作創作題材，我不知道這是否因為很多年輕人的生活、就學壓力所致，壓力下的思維，自然容易反應在畢業專題裡，我曾經問過學生，平常的創作都是很陽光幽默，為何到了畢業製作時，很多組別的創作忽然會變成偏向苦悶灰暗的題材，學生說: 「老師，畢業製作不都是要做這種嗎?」我無言……!
我甚至聽說有老師要學生創作時，盡量以「死亡」為主題，難道，連老師的人生也如此的苦悶?
可能是苦悶的感受比愉悅的心情更為強烈有感，但其實你可以在這個感受中找到創作題材，設計一個事件，然後講一個小小的動人的故事，而不是將故事本身就設定在你的苦的覺受中，「苦」可以有各種解釋，例如「想要，要不到」「想逃，逃不出」...等具體的感受，這樣就可以進入故事企劃的流程中，去設計一個事件。
我最喜愛舉的例子就是: 「三個姊妹同時愛上一個男人，而這男人愛的竟是三姊妹的媽媽，然則媽媽愛的卻是這男人的弟弟，可這弟弟卻是一個Gay!」
看看這人世間有多苦啊!妳愛他，他不愛妳....這就是具體的苦，這就是很現實的事件，大家要更多層次的思考，而不僅僅停在最初的層次-苦!苦!苦!
1. 角色(小莉)一趟鐵道之旅與望著窗外的沉思
2. 角色在海邊一個小站下車，望著大海感受內心苦悶的衝突
3. 角色尋找地圖上的風格咖啡店
4. 角色和老闆的互動(挑選蛋糕咖啡情節設計--這裡從蛋糕和咖啡中有人生哲理)
5. 角色在幽暗角落坐下，老闆建議坐在另一個面窗看海的位置，角色搖頭(內心封閉)
6. 角色拿出日記寫東西，當中夾著一片楓葉，透漏一些訊息(問題)
7. 忽然…..(轉折段設計)
8. 結果，角色被吸引到另一座位…看到驚奇的海上........
9. 原來……情節高潮段出現(老闆看穿了角色，早有這樣的安排)
10. …..其實….生命總會找到出路….角色笑了(開心喝咖啡吃光蛋糕)
11. 角色在車站，將楓葉舉高，讓風帶走….(答案)
這部片的片名，可以叫做「心不動咖啡館」(堂主亂取的啦!)
這就是我給「情緒」一個出路的故事企劃，這小故事會有極美的美術風，很優雅的角色演出，順暢有力的腳本與鏡頭，深沉感動的人生智慧，以及小小的具張力的創意。
重點是，這一部短片中，角色的情緒這一隻怪獸被藏得好好的，但觀眾都可以感受角色的遭受與苦悶，就是透過【角色演出+美術氣氛+鏡頭構圖設計+音樂配音】。
「意識流」其實就是人的情緒反應，生命需要找到出路，情緒同樣需要找到出路，當你面對意識的壓迫時，不要停止在情緒當下，要繼續尋找情緒出路的旅程，否則你的創作價值不高，如果你的創作給一個苦悶找到出路與答案，難道不也是功德一件嗎?