台灣應該做什麼動畫?

現階段台灣動畫創意的路子還很狹窄，學生每年的畢業製作，總是會看到諸如「北極冰融化」、「大魚吃小魚」、「面具」、「垃圾世界」、「氣球」、「鬧鐘」、「減肥」、「灰色苦悶」和「自殺」、「想飛」或是「世界末日，只剩下一隻不太靈光的機器人」..等，我不能說這些不好，但大多數學生很少走出房間，到外面世界去尋找創意題材，甚至就做自己房間內的故事，例如「上廁所沒衛生紙」、「冰箱內水果之間的故事」、「球鞋和高跟鞋」或是「上網」...等自己框框世界的故事，我甚至有一次有一個動畫課程當中，同時有至少五個人寫有關一隻熊和蘋果的類似故事，也就是說故事能力很低，而搞笑基因又太少，所以總是會勸學生多走出去看看聽聽，人文內涵的素養以及創造話題的能力十分欠缺，所以我常說台灣學生作品有兩大類：

1.搞笑而沒有內涵
2.實驗藝術而看不懂

甚至有的學生說：「我就是故意不要讓觀眾看懂...」，當然最慘的就是「待續」.....，甚至有的學生將自己痛恨父母的情緒畫出來，因此我還要擔任心理輔導師的角色，好好輔導這位學生，希望他趕快長大走自己的道路，不要活在過去....我想一個人一生花最多力氣和精神去創作的，就是畢業製作，很多人靠畢業製作揚名立萬，或是順利找到工作，有些畢製到處得獎，獎金超過10萬，有些人在畢製中找到自我，凡此種種，都可以看到未來台灣動畫產業的希望在哪裡。

我相信題材和創意不是問題，不論是古代或是未來的故事，社會寫實、家庭親情或是科幻冒險，問題不在「你要做什麼？」，而是「你要講什麼？」以及「如何講？」，很多大公司的動畫長片都是童話故事改編，老題材重新定義，用不同角度去講故事，把自己人生歷練的精華，好好的附著在角色身上，用自己的生命和觀眾對話，只有自己內在最真實的世界，才能和全世界的觀眾溝通，即使是八家將和臭豆腐，也可以感動大家，關鍵還是在於導演本身的人生經歷和素養，他能夠做出一部用生命說故事，讓角色有靈魂，可以感染所有人的動畫，這就是台灣要做的動畫作品！