但哪一類型或是哪一方面的內容較容易獲得評審青睞，我的經驗是，一定要有獨特性.要有張力,要有好的技術和設計，我之前已經講過 ：
1.好看
2.看得懂
3.張力(感人或是打動人心)
4.引起共鳴
5.要有新技術或獨特性(或是技術上和視覺上很吸引人)
從內容來看，純粹只是搞笑的短片，如果技術高超，那頂多會入圍，但得獎是很難，通常得獎片要具有內涵，要有說服力、結構完整、有頭有尾，最好貼近生活。
基本的原則是:
1.結構完整2.邏輯清楚3.技術到位4.講所該講5.普世觀點6.老少咸宜
一部好的短片作品，從第一秒鐘就能緊抓觀眾焦點，沒有冷場，畫面動人、情節簡要，角色演出和腳本設計與美術都能令人感動，這樣才有機會獲獎。
每年全世界多少動畫短片創作產生，你要如何成為萬中選一的傑作？
現在我們就從創作題材來看，大致上可以分為：
1.娛樂性：就是用輕鬆趣味的態度，表達個人對某件事或現象的獨特看法。
2.文化性：如台灣飲食文化、農作文化、茶文化、家庭文化、政治宗教文化等故事。
3.時代性：從現實環境中探討人類文明發展下的種種活動和現象的故事。
4.區域性：如台灣原住民故事、宗教活動、習俗傳統等地方色彩鮮明的故事。
以上都是創作者對自己作品的一個明確界定，可以使作品更具有説服力。
而從創作手法來看又有：
1.寫實：
忠實的呈現所觀察到的現象，有時會看到許多大家不願面對或是不熟悉的人生。
2.諷刺：
用誇大觀點或不同角度與態度對特定現象提出看法，有時會更令人省思，如「螺絲人生」。
3.超現實：
極端細膩的剖析或是科學精準的面對現象，如「精神分裂」這部片子。
4.批判：
當受壓迫者用嚴厲的態度去揭發自以為是的壓迫者時，總是會看到弱者具震撼的審判。
例如以前英國的一部以王子合唱團為主角的「牆」就是批判教育制度。
5.角色優先與故事優先：
用角色的性格和態度帶領故事前進，會需要使用較多畫面在描寫角色對事物的內在反應和態度。或是像安徒生童話那樣，只須要把國王畫得像國王，流浪漢畫得像流浪漢就可以，不需要太多角色內心的著墨，因為故事本身就已經很精采。
皮克斯的短片「下棋的老人」就是角色優先。
6.女性主義或男性觀點：
女性的觀點通常會有較多的包容與期求，總是會宿命的看待世事，而男性則會有較強的宰制和主觀意識，看待世事的角度會較極端。
另外從創作方法來看則有：
1.藝術風格：如蘇聯的「老人與海」，實驗性與藝術境界的極致。
2.寫實風格：大部份的作品都是如實呈現所見的世界。
3.設計風格：加入了許多獨特的設計元素在場景中，使作品能在視覺上取勝。
以上概念都是為了讓一部影片更加成熟和具有價值，在國內外影展中，更具有競爭力。
另外就是要清楚自己的作品的重點是什麼？例如你的目的是為了得獎？為了找工作？還是只為了能畢業？如果是為了得獎，就要兼顧藝術設計、技術和內涵，如果是為了找工作，就是技術優先考慮，如果只是為了畢業，至少要完整性夠，照著流程步驟跑完全程。
我今年指導的一部短片「三個女人」剛獲得2012經濟部高雄軟體園區主辦的「放視大賞」金獎，就是用女性觀點看事物，雖然不是完美，還有許多修改空間，但因為主題內涵吸引人，製作細心，而最後擊敗強勁對手獲獎。
作者 : 雲林科技大學 數媒系 陳小雅 . 林玉婷
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| 精緻的背景繪製 |
文化類的議題，一般而言，比較能貼近台灣本土形象，獲得評審注意，但文化的定義很廣，不一定要和宗教有關，從我們身邊發生的故事去加以改編，在我們熟悉的環境裡，去探討現實的社會家庭現象，找到我們都感同身受的題材，再注入一個貼近現代人關心的主題，這也是一種文化表達。
這部片子，以三代的親情來表達台灣社會疏離現象的無奈，以及如何解決這個問題.....應該是每個評審最後一致認同的。
我之前也指導過一次新一代獲得金獎，同樣是以文化題材獲勝，顯然具有文化色彩，是一個想要獲獎的人值得思考的方向，而且萬一出國比賽，也較能發揮我們的特色。因為大部分評審都希望獲獎的作品具有代表性，雖然文化題材佔有一些優勢，但不一定大家都能找到好的故事，而好故事往往也是可遇不可求，因此我建議大家平時多觀察，多記錄，將身邊發生的感人、趣聞...等記錄下來，加以改編發展成短篇故事，最後再加入動畫特性和爆點，那麼勝出機率將大增。
即使大師宮崎駿都說「先有民族性，才有國際性」，台灣的文化還沒有完全被定義，就是這樣才有發展空間，透過創作，可以從理性和感性面去表達自己的文化，然後成為一個台灣文化的註記。
當然，特殊的創意和技術也很重要，像「立體悲劇」和便利貼動畫..等，都是創意和完美的結構勝出，不過這方面往往是萬中出一的佳作，因為這種表現方式，國外作品確實強得多，因此，以自己本土特色，加入放諸四海皆準的主題，加上成熟的設計和技術，應該是不錯的選擇，畢竟自己國家和自己身邊發生的故事，最能注入感情，創作出令人感動的作品。
大多數人把重心放在技術層面，少有人針對劇本做深度的分析，作品所表達的主題膚淺，探討的哲理薄弱，導演的個人見解模糊，因此光有華麗的畫面和技術，而缺乏內涵意義，結尾處理不令人滿意，大部分人的故事或創意都有別人的影子，或是不痛不養，或是硬掰瞎扯，或是故弄玄虛等等問題普遍存在，這都是獲獎與否的關鍵。
當然，站在廠商立場，他可能不會那麼在乎內容，反而喜歡高超的技術，可以為己所用，但以畢業製作的要求來講，大學生的思考能力，應該也很重要，所以要找到好的故事劇本，我建議還是要努力「用腳思考」，也就是多出去走走看看，不要只是待在宿舍看著電腦想故事，那你想出來的肯定和很多其他類似狀況下的人想的雷同，一個好故事，肯定是獨一無二的，而獲獎的作品，應該也是能傳誦下去。
當然，指導老師的功力和資歷也很重要，通常學生人生閱歷欠缺深度和內涵，無力詮釋或是說出具有哲理的故事，因此老師以自己的人生經驗和學識，正足以彌補這方面不足，但如果老師原本只是空有學歷，只比學生多讀幾年書而已，那他可能也無法做好這部分工作，一般而言，學生的創意我都會尊重，但無論如何一定要為這個創意添加骨肉和靈魂，賦予角色一個帶動故事主軸的設計，這部分需要經驗和用心，老師自己也要非常用心去思考和研究，透過每一年的指導，老師自己也獲得成長和經驗，所以學生作品肯定會一年一年進步。
我自己也經常擔任評審，老實說，那種不痛不癢、言不及義、主題空泛的故事，實在引不起興趣，或是說太脫離現實，無法引起共鳴的，我都建議要修改，以免白費力氣，辛苦沒回報了!
現代的年輕學生，內心充滿不確定性，從歷屆作品中可以反應出這一代新人類的生活價值觀，很多人喜歡頹廢和無用論，對廢棄的世界和毀滅的情節充滿幻想，喜歡無中生有，脫離現實去看待內心，因為很多人的心靈是空洞的，他沒有深刻的生活觀，他心中缺乏燃燒的熱情，對這塊土地認識膚淺，經常背負莫名壓力，這是一個大環境問題，但如果大家願意從自己的條件去思考，從環境和文化元素去尋求答案，解決頹廢現象，往往也可以見到優秀作品和具有象徵性的文化形象創意。
