長久以來由於手塚治虫的「極有限動畫」成功製作了最早的「鐵臂阿童木」影集，造成日本各大公司仿效這樣的生產模式，並已經形成一個牢不可破的製作鐵律，就連以矢志成為「日本迪士尼」的「東映動畫」也放棄原先對於「全動畫」的堅持，這自然造成一直為東映效力的宮崎駿不滿。
然而為了應付大量的TV收視需求，全日本約400家動畫公司，以每週70部動畫的生產效率，不停的在餵養著日本(特別是東京)龐大的觀眾族群，這些以鏡頭位移、大量兼用、效果替代、極有限的張數〈甚至是三格拍〉、公式化的表演模式和一個模子印出來的造型，以及讓宮崎駿更不滿的色情暴力情節和嚴重物化女性，正在腐蝕日本的動畫產業，而為了讓動畫好看，則以曲折情節和唯美形象彌補不足，久而久之甚至形成各種幾近病態的審美觀，然而「宮崎駿能，日本動畫也能嗎？」。
坦白說，宮崎駿也是這個「日式動畫」的生產模式下長大的，但他願意檢討和挑戰這個制度，因此他也是日本動畫的「革命家」、「復興者」，只是日本不太可能宮崎駿化，宮崎駿這套動畫製作模式，當然無法以量產方式進行，他的作品是人間藝術至寶，當然無法以量產方式生產，既然不能量產，當然也難以影響或是改變日本現有前輩留下來的製作模式，另一方面，宮崎駿的作品幾乎是一個個人創作，整個生產線是執行宮氏一人意志，其他人很難深入參與他的決策領域，即使製片鈴木敏夫給予的意見，也是站在行銷市場面給他意見，所以這樣的生產方式，當然很難複製到其他日本公司，因為不見得會有那麼多位宮崎駿，一旦宮崎駿退休下來，我擔心日本動畫的中興改革，也就逐漸成為歷史，其他雖然也有大師級的動畫導演，但是國際性視野還是以宮作品最能走上世界舞台。
由於宮崎駿的努力，他把日本動畫提升到一個主流的藝術地位，而不ㄨ是附屬在漫畫出版的配角地位，當然宮氏也不全然是孤獨奮戰，在將來日本動畫帶到世界的，其實還有他的戰友押井守，早就以「攻殼機動隊」成功征服過美國觀眾。
那麼，當今引導世界動畫主流的好萊塢呢？根據我和外籍導演共事過的經驗，好萊塢可以不斷推陳出新，不斷有令世人驚奇的創作誕生，我認為是好來塢出了一個偉大的動畫革命家「華德‧迪士尼」，和日本的動畫革命前輩「手塚治虫」完全相反，迪士尼自知自己的不足，所以他願意開放、民主、廣納意見，以及迪士尼的觀念當中，對於動畫的想法自始至終，都視動畫為一種藝術，而且是以「全動畫」方式表現優美華麗的動作和畫面，當然好來塢後來加上了科技元素，但他從來不認為動畫應該犧牲動畫的藝術性來遷就商業低俗，他完全堅持動畫在藝術上的地位，既然是藝術，就應該不惜成本精雕細琢，長時間打團隊戰，出品的每一部作品，即使是不賣座也是精品。
打從溫瑟.馬凱做出第一部全動畫的「恐龍葛弟」之後，就深深影響了迪士尼，因此華德.迪士尼一開始就認為動畫就應該是一個全動畫的方式表現，同時更注重動畫的藝術性，更重要的是他認為動畫也須要有娛樂性，而娛樂的平台就是電影，那麼，融合「藝術」「娛樂」和「電影」，就使得好萊塢的動畫在迪士尼的帶領之下，走過百年的歷史，如今依舊堅持這個立場，並且成為所有後輩們的做事態度和生產規範，確實當初如果迪士尼沒有這樣的定義動畫，而大家沒有繼續執行下去，好萊塢也就無法成為世界動畫的主流。
在迪士尼的觀念裡，從未出現過「要怎麼做最省錢」「要怎麼做最快速」這樣的念頭，他有的是不擇手段要達到最高境界的堅持，這也是他的哥哥洛伊．迪士尼最頭痛的一件事，因為華德總是把上一個案子賺到的錢，全部花在下一部片子上，甚至還要向銀行借錢來完成他的理想，這種做事態度一脈相傳下來，也造成後輩子弟在製作費上總是居高不下的原由，因為好萊塢製作態度就是求好才是第一要務，而不是省錢和快速，當然電視片是不同的做法啦！
為了追求最高品質而不惜傾家當產的做事態度，長久以來一直影響著好萊塢，大家慢慢都接受這個觀念，在資金取得上也盡力配合，當初「白雪公主」的預算從50萬美元一路追加到140萬美元，幾乎把片廠所有存款花光，還向美洲銀行貸了三次款，但經理羅森堡雖然被董事會出面干涉，不讓羅森保繼續貸款給迪士尼，但當羅森堡看過迪士尼特別為他辦的放映會後，非常堅決的肯定白雪公主一定會成功，結果這部片子不但票房收入破紀錄的800萬美元（等於現在的7億美元），還得到奧斯卡特別頒予的一座大奧斯卡和七座小奧斯卡（代表七個小矮人），這部影片的成功，就像皮克斯的「玩具總動員」將動畫電影帶進3D一樣，「白雪公主」也宣告了動畫正式進入電影的大家庭，創造了好萊塢百年以來，以最高品質的動畫電影帶給世人歡樂的新紀元。
而由迪士尼和他的九位夥伴們定下的表演12規則，以及導演和製片的合作模式，不是一句口號而已，而是深深影響後輩奉為圭臬的製作至上寶典，反觀日本動畫界依舊走自己的規則和觀念，兩者自然無法相提並論。
因為迪士尼這位前輩的影響和起帶頭作用，當然也就落實在教育〈加藝〉和製片制，教育可以源源不斷培養動畫藝術人才，而健全的製片制度可以源源不斷滋養動畫產業，而更重要的是好萊塢動畫界的民主素養，大家一起討論，大家一起出點子，老前輩和新人動畫師可以一起討論，大家意見想法無阻礙的交流，老前輩帶著新人成長，一部動畫結合各個不同領域專業人士共襄盛舉，出點子的、搞笑話的、賣玩具的、玩科技的.......眾多人的眾志成城，加上健全的製片人制度可以協助在資金和市場上提供最佳奧援，這樣的產業模式，正是好萊塢成為動畫主流地位的主因。
用最笨的方法做事，就是迪士尼成功之道，剛開始當然吃虧，但最後一定會成功，該怎麼做就怎麼做，我們以前幫好萊塢做動畫時，他們連影印的動畫資料都是用高成本的雷射影印，或是雷射彩色影印，因為要保持和原稿顏色一致，當時一張雷射成本當然比現在貴太多了，而畫動畫的紙也是用最好的，每張紙上面都還有品牌的浮水印，鉛筆也是用最好的，難怪他們畫出來的線條那麼靈活漂亮，這些細節都是好萊塢堅持品質的做事態度。
日本人在材料上當然也很先進，紙張和鉛筆等都用很好的等級，但就是小小張的紙，為了省錢，還有一些專為省錢設計的製作方法，後來宏廣並未採納，因為老闆也是學習美國制度的，不過宏廣在製作電視片時，也犯了同樣錯誤，就是「為了快速交件，可以先犧牲品質」，因為還可以有退修機會，雖然耽誤進度的罰款很恐怖，但久了就會形成惰性，要改過來很難。
當然，美國後來也出現反迪士尼勢力，如「頑皮豹」「摩登原始人」等作品，那也是自然形成的市場分流，觀眾隨著時代進步而胃口多樣化的結果，即使是加州藝術學院也出現不同於迪士尼的觀念想法，如「德克斯特」「飛天小女警」等，但這些注重設計感的低成本有限動畫，也成為新的電視片流派，使得美國動畫發展更加豐富多元，然而這些後輩雖有革新精神，卻絲毫沒有撼動迪士尼百年前創下的動畫基礎觀念，全世界大部分學校的動畫教育，幾乎也都以這一套迪士尼的規則作為教材，這也是一個事實。
不要忘了，皮克斯就是一個迪士尼和CalArt的同學會，而約翰‧拉塞特雖然對老東家迪士尼有所不滿，但他卻是迪士尼九元老的動畫守則的忠誠擁護者，另外還有提姆‧波頓也是同一個系統出身，讓偶動畫成為藝術極致的一位革命家，這些大師對當今世界動畫產業的影響至深且劇，而他們的身上流的正是百年來不曾中斷的動畫優良傳統和堅持。
同樣是動畫大師，其對後輩的影響，其實是大不同啊！
我們當然不能說日本不對，好萊塢是對的，因為每個人有自己的喜愛，日本漫畫和動畫在亞洲還是主流，無人能撼動其地位，但是為何宮崎駿會對日本動畫提出批判？這也是引起我想要了解和寫這篇文章的動機，我們不能否定日本動畫的貢獻和努力，但我們必須承認現今的領導地位確實還是好來塢，而好萊塢的動畫精神和制度正是當初老迪士尼一手建立起來的！現今的美國動畫界充滿了他的徒子徒孫或是他創立的加藝學生，繼承著他自1937年白雪公主以來一脈相承的動畫表演理論和作畫精神。
當然，以發展背景而言，美國的動畫工業是由大電影製片公司所推動，所以比較站在電影立場來看動畫，投資也比照電影模式進行製片，但日本就不同，日本是以出版社和玩具商為主體，像講談社、集英社、小學館..等大出版社，而日本也以漫畫為出版最大國，漫畫雜誌多達三千多種，比美國才十多種多太多了，美國漫畫也因受到動畫壓縮而逐漸沒落，反觀日本漫畫出版則越來越興盛，漫畫佔日本整體出版一半，所以這些由出版和玩具所推動的漫畫，想當然也會以漫畫的觀念來製作動畫，然後接下來就是販賣規模龐大的玩具模型市場，所以會以故事為主要吸引人也是理所當然的，甚至有人說，看日本動畫等於是看會動的漫畫，這是因為和推動動畫的背景有關。
宮崎駿雖是日本新動畫學派開創者，但環境並不站他這邊，他必須孤獨而崇高的走在另一條寂寞的道路上，看著前輩留下來的無法改變的動畫制度，讓日本動畫走到一個偏門發展，這也就是他和幾位有心的新生代大師們的無奈了！
日本動畫影片確實也很好看，一些劇場版或是電影長片都是頂尖作品，但日本的動畫也因為每一家公司的作品近似度太高，而令人有疲乏的感覺，好像有一個框框始終套在頭上，大家畫出來的，想出來的都大同小異，但因為日本擁有龐大漫畫市場的基礎，使得日本動畫長久以來，即使不去改變都還是可以生存下去，這也造成日本動畫的格局自限情況嚴重，長期培養出來的人才，太遵循師徒倫理，不敢改變這個傳統，因此只好一直沿用舊有體制了。
如果大家長久以來都在「省錢」「快速」的觀念裡做事，久而久之就養成「套公式和模仿」的做法，所以當有一天必須製作高等級的長片時，難免也會把制式的動畫觀念帶進來，想要有大的突破，就會很困難，因為已經習慣了就很難改。
省錢快速的做法，通常是用在大量生產的電視片上，但這種做片也正是動畫界的試煉場，是玩設計、搞創意的天堂，如果這種機會也都是照本宣科，前輩如何做，後輩也如何做，就會失去創造新卡通風格的大好機會。
因此，省錢快速生產的做法不是不好，而是可以將重點轉移到更新的設計和觀念上，使市場上除了高品質的電影長片之外，也會有推陳出新的新動畫加入市場，滿足多元需求。
而堂主現在為了尊敬雙方的動畫地位，目前是以日本的Retas在教迪士尼的12守則，這樣算是平衡吧！當然未來還是會教ToonBoom。
但堂主必須承認，日本的作業模式確實比較有效率而節約成本，但現在學生大多還是希望以迪士尼的觀念為創作基礎，可是他們畫的圖，還是日式風格居多，日式風注重精準度，但模樣卻都大同小異，看多了會失去新鮮感，而美式注重差異性和個性化以及設計感，兩者都有擁護者，因此建議大家都學習不要偏廢了！
告訴大家一個小秘密，如果你想要改變成為美式風格，建議要用美式的握筆方式，這種用「抓」的拿筆方式確實會改變你的線條和造型喔！
