談「角色設計」

台灣角色設計高手很多，但是欠缺整合平台，有時要找人時會不知道要到哪裡去找？當然目前在學的學生製作動畫時，也會想要知道角色設計的一些觀念，因此堂主用自己的筆記內容做一些整理，希望可以給初學者一些幫助。(圖檔為堂主所繪，請勿任意轉貼)

1.「寫實角色」和「半寫實角色」

通常我不把「寫實」稱為設計，寫實的角色幾乎就是真實物體的翻照，照著真實物體描繪，是一種反射真實的造型，較欠缺設計成分。寫實角色當然用在社會寫實等故事中，較具有真實性，例如今敏的「東京教父」。
但「半寫實」就可以算是一個設計，因為要設法讓真實物體有一些和人類社會的功能相像，因此需要一些巧思，所以經過一些改造之後，產生新的概念，我認為這就是一種初步的設計。其實皮克斯系列算是半寫實。

動畫角色設計盡量減少繁複的細節和線條，以利原動畫的製作能準確而有效率的掌握其造型。



同樣具有寫實外型，但增加了人類化的功能後就成了半寫實，
適用於利用動物社會來諷刺人類的種種行為等故事

寫實造型可以增加故事的真實性和說服力，如愛情、歷史、人文性強的故事等，
但半寫實可以加強故事的多樣性，如冒險、奇幻、童話、誇張情節...等

2.「卡通」和「擬人化」

為了強化角色在表演上的種種動作和表情，並達到趣味姓和娛樂性，必須將物體的特徵誇大並完全去除物體原本肢體上的各種限制，而採取「卡通」化的設計。「落跑雞」就是！
但有些故事為了達到故事教化上的真實性和效果，如果太卡通，反而不太合適，說服力不足，但又不想太嚴肅，因此採取「擬人化」設計，一方面具有說服性，一方面又具娛樂性。


左邊為「卡通」，右邊為「擬人化」

3.「變形」

有些故事具有荒謬、批判和反諷性，這時只有將真實物體變化、合體、誇大等，才能收到演出的效果。

變形

4.五官的重要性

很多學生喜歡設計沒有鼻子、沒有眉毛、沒有耳朵、沒有頭髮、沒有瞳孔...等造型，這樣好嗎？我認為這樣粉不好，因為五官是人類基本物件，是表達感情非常重要的工具，學生認為這樣叫做「設計」，不，那不是設計，那是「外星人」。

不需要把設計的心思擺在這種地方

不知從何時開始，日本人的牙齒都掉光光了，連舌頭也不見了，

台灣人真的也要學日本人嗎？台灣應該有自己的想法吧？

開玩笑的啦!!!

5.設計的第一步--「反比例」和「協調性」

那麼角色設計應該從哪裡下手？第一步除了上述兔子的概念之外，就是在角色的四肢比例上，做一些變化，大大壯壯的身體，配上小小的手和腳，或是細長的身體，配上大大的四肢，這種方式就叫做「反比設計」，但是如果沒有掌握「黃金比」的概念，而任意放大縮小的話，就會產生「不協調」的現象，犯了角色設計的大忌！

這叫做「反比設計」增加角色的趣味性和特色

大頭小身體或是小頭大身體，都是反比設計

那我可以大膽一點，想大就大、想小就小，可以嗎？不行，這樣會「不協調」

 把「反比」的概念加以應用就可以設計出協調性佳的「反比結構角色設計」

6.設計的第二步--「誇張」「簡化」

角色在進行動畫繪製時必須考慮生產的問題，「簡化」和「誇張」都是強化設計感的必須手段，但主要是為了方便繪製和掌握角色，如果是寫實的角色，則最不容易掌握，骨架基礎不好的話，就無法畫出生動的姿態，也很容易變型，但「誇張」和「簡化」的角色則容易掌握和進行表演，也充分展現現代感和線條的張力，使故事可以更加跳脫現實世界的邏輯思考。

寫實設計的表演有限制性，但卡通誇張則發揮空間較大

 誇張也可以分為：「特徵誇張」「功能誇張」「個性誇張」「身分誇張」等

透過簡化線條和誇大特徵使造型本身就能具備故事性和話題性

7.設計第三步--「喜感」

那種呆呆、酷酷壞壞、嚴肅中又有一些落漆，總是會討人喜歡。

「喜感」需要觀察入微，從周邊朋友中尋找設計元素

動物的世界充滿了人類的鏡射行為，是用來諷刺人類

種種荒謬行徑的最佳範本

8.設計第四步--「黃金比」

不論是建築或是藝術表現，乃至大自然的一切，包括人類的結構比例，都需要符合1：1.618的黃金比例，才能達到最完美的形體，使視覺觀賞得到最舒適的境界，因此角色設計同樣需要以黃金比作為基本結構設計的準則。

將黃金比的概念應用在角色設計上，可以得到較為完美比例的造型
(這個造型堂主調整了很多次，但也只能說接近黃金比，真的不容易!)

9.設計第五步--「剪影」

先將心目中所要呈現出來的形象用一個概念的影像展現出來，觀察整體所呈現出來的感覺或是形象的力量，以利做細部的調整依據。

用影子的外型來做為初步概念的檢討是所有角色設計人的基本觀念
檢討的內容包括：協調性、美感、張力、比例、構造、身份..等

從外框剪影的設計評估進而將細部設計完成，可以減少設計上的死角產生

從剪影看一個造型，最能檢討出理想的外觀，例如綠色的設計猶如一根竹竿，
較欠缺外觀上的張力和美形，也就是凸凹有致的道理，細細一根的造型在動畫表現上會不夠出色

比較起來,左邊是個很沒力的造型設計，和一根竹竿沒兩樣，整個一條直線，缺設計感

「設計」往往是一種感覺，有時要畫上百個造型才抓得到那種「對的感覺」

如果你缺乏耐心，就有可能永遠等不到對的感覺出現

10.設計第六步--「結構」

結構是一切造型的基本要求，為了在往後進行原畫設計上的造型外型不致於變形，必須要求將角色的結構清楚的畫出來。

所有的結構基本上由A、B、C三段所構成，是畫任何角度動作的重要參考

越是寫實的角色，越是需要先用結構去進行草圖設計，才不致於變形

有很多複雜的動作原畫，必須用結構去設計，才能掌握準確姿態和角度變化

由基本幾何結構所組合而成的造型，會更容易掌握其形體 

11.設計第七步--「比例」「定位」

前製作業中，如果沒有將角色的結構和比例做好，那這部卡通幾乎毀了，因為每個人畫的都不一樣，沒有一套標準作為繪畫的依據是一件十分可怕的事情！
另外，臉部的凸凹和五官之間的關係位置或長度，正是頭部轉動時，避免變形最好的定位工具同時，臉頰的傾斜角度，也是頭部轉動時作為造型依據的重要參考

用頭部作為比例依據是目前通用法則

針對不同的角色任務需求，設計不同的比例

臉部的凸凹和五官之間的關係位置或長度，正是頭部轉動時，
避免變形最好的定位工具同時，臉頰的傾斜角度，
也是頭部轉動時作為造型依據的重要參考

上手臂的長度剛好到人體的肋骨下櫞，而整條手臂放下來剛好到大腿的一半，
然後兩手張開大約是一個人的身高，另外，眼睛幾乎是頭部一半的位置，
嘴的寬度剛好是兩瞳孔和鼻端的交叉寬度，兩眼則是半邊臉的一半位置，
而一張臉的寬度則約是五顆眼睛的排列長度，鼻子約等於耳朵長度..等

12.設計第八步--「曲線應用」

曲線是所有線條裡最漂亮的線條，要多利用在角色身體的每一個部位。

善加利用曲線設計，可以使角色線條更為完美

    

很多學生喜歡用淺色做為角色外框，這是不好的方式，會讓角色看起來很虛
，不真實，最好是用比內部顏色深的顏色，不一定用黑色，但一定要深色，
除非該角色有特別不一樣的身份或是因為風格上的需要，而採取強烈對比

除了「線條」的掌握之外，還還需要考慮到「形」的應用，幾何圖形的變化、組合等，可以使製作生產時，較容易掌握到角色的外型。



13.設計第九步--「對照」

用自己生活的環境中，去尋找真實可供參考的人選，如鄰家的阿強、樓上的張爺爺、班上的阿桃，或是那一部影片中的某個角色...等，來對照自己要設計的角色，就可以設計出獨特而真實的造型，最好避免用已經設計好的別人作品，以免受到影響，而產生雷同的情形。

用真實的人選來作為角色設計的依據，是最好的方式之一



左邊是鄰居家的阿強速寫，右邊兩個是經過設計後的角色，這種方式就是「對照」

14.設計第十步--「設定的步驟」

在設計一個角色之前，要先有一個角色背景的詳細描述，然後按照前述方式，尋找一個最佳設計方案，然後進行「設計」，把心目中的想法用最代表性的姿勢畫出來，這步驟可能要經過一再的檢討和修正，如果滿意的話，再針對最後的方案，開始進行「設定」。
也就是說，設計是把想法畫出來，而設定則是進行規格化的標準作業，提供給後面的作業流程進行製作。

堂主想要設計一個台灣50年代，有古早味的造型，所以現進行「設計」

設計通過後，再進行下一步的「設定」，設定有「基本設定」、

「姿態設定」、「表情設定」、「動作設定」、「嘴型設定」...等

這位名叫做「古老二」的先生，內心充滿對時代的幻想，但是卻是一個

欠缺行動力的人，總是說得多做的少，卻又老是喜歡批評別人，遇到事情

總是先躲在一旁，等到狀況解除，才出來振振有辭，這種人就是不敢擔當，

只能躲在時代背後，當個永遠的老二...........

表情設定，將角色的喜怒哀樂特徵畫出來

台灣動畫的未來，除了做高水準的長片和電視影集之外，最重要的
就是塑造會說故事的角色，就像電影一樣，沒有明星，就沒有電影，
動畫也是一樣，需要能被大家喜愛、娛樂、真實的卡通明星

15.設計第十一步--「風格」重要? 還是「需求」重要?

我認為設計角色的時候，腦袋裡不須要有「風格」的考量，而是考慮到製作上的「需求」，因為「風格」會產生一種別人的影子，以及設計上的束縛，反而不是自己真正要的東西，所以，應該先針對自己製作上的需求和故事內容，進行上述各種方案的討論，你可以讓自己的角色長得像真實世界的某人，然後加以簡化、誇張、變形.......等，但就是不要有「日式風」、「美式風」...等的先入為主觀念，畢竟「風格」是別人先走出來的成功模式，是別人的式樣，而不是自己的，所以真正的角色設計要考慮的，應該是「需求」，你需要這個角色達成什麼任務，就給這角色那任務所需要的功能和外型，這角色是有個性的，那你可以看看真實世界的人，誰有這種性格特徵，你就去參考那人的相貌，然後透過自己的繪畫技術和觀察力，去抓到你要的特徵，而所謂的「風格」，其實就是線條、形狀、結構、比例等觀念的具體展示，參考當然是可以，但不需要模仿，才能走出自己的特色。


成功的角色，必定是獨一無二的！
   

角色設計注意︰

 1.主要角色要具有可造性，就是說一開始不是完美的，甚至還令人有些反感，但關鍵時刻，總是願意改變自己，接受大環境挑戰，因此主要角色不能一開始就定性，但外型要有特色。
2.配件衣物盡量簡單，避免太多裝飾，以免失去焦點，造成製作上的負擔。
3.次要角色可以個性分明，可以作為引導主角展開戲劇的引導。
4.愛情和歷史等成人社會議題的故事，應用寫實設計。
5.角色設計前製作業務必詳盡，否則會成為一場災難。
6.角色表情和動作會因為個人性格而異，前製作業一定要畫清楚各個角色之間差異性
7.每個角色都要有比例和結構分析圖譜，以免造成製作上的困擾。
8.每個角色要能和社會上的真實人物相互對照，才能產生觀眾的認同感。
9.注意，先Design設計，再Set up設定，設計就是把角色最美、最代表性姿勢畫出來，設定就是將角色定型，並進行前製作業的規格化。
10.將成功的角色蒐集研究，並歸納出其共同特色，就可以找到成功的密碼。