設計關鍵動作和編寫律表設Timing等，需要累積多年經驗，並且要有很強的手繪能力，才能勝任角色的演出，現在我將我上課給學生的資料公開，讓初學者可以很清楚知道如何畫好原畫，只要照著這一套步驟，一定可以畫出很棒的原畫!
最重要是要了解角色，以及腳本上對該畫面的說明，自己也要先演一次，才能掌握好表演和時間，根據個人的經驗，1秒的動作以2個為原則，例如舉起手指出+雙手攤開，這樣就是2組動作，超過2個就會令人眼花撩亂，而每張動畫的格數Frame，最好以2格拍為佳，必要時可以1格拍(如快速而又要看清楚時)，但有時候3格拍也是容許的，但要配合動作與動作之間的變化，基本上動作越密，越需要2格或1格拍，越小越遠的動作，也需要越密的動作，反而是移動中可以3格拍，但還是會看到延遲的現象。
另外再提醒一次，盡量不要平均分配格數，要有快慢節奏的律表設計。
律表(Exposure Sheet曝光表)
律表就是曝光表的別稱，英文是Exposure Sheet，或是簡稱X-Sheet，是紀錄每一個Shot的原動畫的每張動畫所要拍攝的格數，以及其他鏡頭運動的細節(如從第21格移動到第44格，然後每一格移動0.25英吋，或是從第31格開始推入到第52格，然後是從第12號安框推到8號安全框....等，當然也包括淡出是從第幾格開始淡出.....等)
上面就是不好的Timing設計-平均分配
A1下面畫一直線的意思就是停頓的意思，也就是A1這一張動作要停4格，所以拍四下，拍四下的意思就是攝影機的快門按四下，現在都是電腦作業，但原理一樣，把A1拉長四格。
停頓很重要，如果都不停，動作會變很快，缺乏節奏感。
上面才是正確的律表，有停頓點(某些原畫張)產生節奏
以上就是說明律表(曝光表X-Sheet)的使用，左邊的動作指示是由導演將角色的表演細節記錄在每一格當中，例如第1格到第4格要靜止不動，第5格到第11格要舉起手預備....等。
這和日式不同，美式強調更細的專業分工，所以才會有動作提示，日式則交由原畫自己負責整個演出。因為美式的律表中，原畫必須按照導演的意思做動作設計，所以我覺得有點像填充題，這也是我後來離開原畫部門，轉向教育和構圖設計發展的原因。
有些情況下，以全動畫1X拍可以使快速動作清楚地呈現出來(如下面的B)，而又不會影響時間長度。也就是說，同樣的時間格數、同樣的動作和同樣的速率，但不一樣的張數，其效果就是一個是Real(上圖的B)，一個會有延遲的現象，如上圖的A，也就是全動畫和有限動畫的差異。