這可能起因於當初政府單位不了解動畫，以為動畫就是資訊，就是科技，所以把動畫交由工業局的資策會輔導，於是大量資訊背景的老師(不具藝術和設計背景的)就進入動畫科系，或是因為招生不理想而轉型為動畫，然而在資訊背景老師思維裡面，還是資訊科技，極少去接觸和學習藝術和動畫專業，以為電腦和軟體可以搞定一切，所以這樣的思維久而久之，就會成為一種壁壘，一種自我的保護，更加排斥藝術和傳統專業，而且資訊學位必定多於藝術學位，學校喜歡學位多於業界專業背景，所以形成這樣的排斥現象，實在令人感到十分憂心。
當然，也有不少學校也勇敢的任用我們這些來自業界的師資，但我必須給動畫專業的老師一些建議:
1.千萬不要把學生當成動畫公司的練習生看待，用訓練練習生的方式訓練學生，也要了解如何指導創作和設計，避免太強調走路、跑步、轉頭這種很練習生的教學，我也會教這些，但我會設計成一個構圖和情節，讓學生同時學到更多內容，例如跑步，我會設計在一個夜晚的暗巷，一個通緝犯在逃避警察追捕，所以他會從轉角處跑向另一邊出畫面，然後鏡頭做短的跟拉，教的時候會連同構圖、工具、鏡頭、透視、跑步分析、Timing...等一起教，那學生就會很高興，而不會在那裏抱怨很無聊，一連幾個禮拜都在畫一個光屁股的人在跑步走路，老師還一直退修，動畫太不好玩了。
所以很多熱情投入動畫學習的學生，很快就會被專業老師的教學方式給毀了。
你已經不再只是一名懂原畫、動畫中割的動畫師，那就是我說的宏廣1.0，你還要轉換心境和身分，成為一位動畫導演和作畫監督，以及能做製片的宏廣2.0，然後再昇華成為兼具學者和藝術家的宏廣3.0!(以宏廣人為例)然後你可以在三者之間切換自如!
學生會認為他努力考進大學，不是來跟你學這些Youtube上就可以輕易學到的東東，他要學的是更專業的內容，也就是你花心思研究的私房菜!我稱之為教學的商業機密，只有在這所大學才學的到的動畫理念和創作方法，不是那種很加工片的東西!!!
你要懂得東西不是只有你以前職務上的那個範圍，例如原畫指導、背景指導...，你要在成為老師後，要把全部的動畫技術全部重新學習補強，你要會創意企劃、分鏡、設計、構圖、背景、原畫、動畫、後製、配音配樂.....，之前不會透視的，現在要補強，之前不會美術的，現在要學會，你還要能帶議題探討，能講人生哲理，你要能幫助專題的故事內容成為可執行的專案...。
因為整個動畫教學只有你一個人要扛，沒人幫你了!千萬不要以為自己已經是老師傅了，畫了2、30年動畫，所以不需要再升級了，錯了!在動畫公司上班或教徒弟，和在學校教大學生是完全兩回事，一定要時時自我提升，因為學生不等於動畫練習生!
把基本練習融入一個情境裡，學生的學習效果大大提升，這就是專業老師要花心思的地方，從前在動畫公司裡當練習生被師父磨練的那一套，並不適用於目前的教學環境，要磨練的話，可以在專題時嚴格要求，以使學生適應業界環境，但平常的教學，一定要使學生在好玩、專業又兼顧理論和創作的氣氛中成長，才不會澆熄了學生的動能和熱情。這當然很難，但如果不如此，那專業老師的價值很可能就會被如海量的各種網路教學給取代了。
2.專業老師一定要了解教育和教學之間的差異，教學是把學生教會，教育是教導學生的人格和態度，特別是學生得獎後的心理素質輔導，以及在業界的責任感和謙卑態度，因為謙卑才懂得學習，責任感才能讓人信賴。得獎很好，但要低調做人卻很難。
3.老師要自我提升，不一定是發表論文，但至少要多看多學習多做研究，才不會被看不起，專業老師不走學術，但至少要在創作和專業上令人尊敬，而不是20年前那一套，到現在還在使用。
這是我很多本筆記中的一部分，紀錄著專業的教學心得和自我成長歷程，並可以做為教材資料庫!!!
4.學校動畫教育有不同需求的學生，有的是為了好玩，有的是想就業，有的想創作，有的只想要學分，老師要因材施教，讓學生明白學校環境是一個學習和創作的生態，是很主觀的，學生自己說了算，但業界卻只有一個需求，簡言之就是應付客戶並生存下去，是客戶說了算的生態，完全和學校相反，學生要去適應兩種生態環境，當然是專業老師佔有教學上的優勢，因此如何在兩者之間取得平衡，就是專業老師要做的功課。
5.畫畫已經不再是專業師資的優勢，現在學生都很厲害，說不定比老師還會畫，他們想要知道的不一定和你要教給他們的相符合，網路這麼發達，想要知道的都可以在網路獲得答案，學生甚至可以在沒有專業老師指導的情況下，製作出很厲害的作品，動畫技術其實沒有那麼困難，老師不可以自命不凡，現在的學生看網路教學都可以獲大獎，但困難的還是在經驗和細節，關係到作品成敗，這些只有老師傅最懂。
所以專業師資一定要戰戰競競，不要有老大心態，不要有當年勇的傲氣，不要拒絕新的思維和新的教學方式，要多觀摩、多研究，不斷的研發適合大學生的教材，不要一本萬利，十年前和十年後都是同一套教材，對我而言，那是很丟臉的事情!
要知道，有學生可能在背後取笑你:說是業界來的，其實也不怎樣嘛!
因為你自以為你已經很厲害，已經不需要成長，而你卻不知道學生已經在自我學習中，慢慢超越你!
你能畫，但你不會教，你只有一半的價值!
我遇到過有學校在專業老師離職後，不再聘用業界師資了，因為他沒有做出成績，他讓大家失望!
我也曾受某校之邀去指導他們學生開一個工作營指導動畫，但其實他們已經有專業師資在那裏，但為何還要找我去教?就是你沒有教出成果，你能畫，但不會教，業界動畫師心態沒有轉換過來成為一位老師，還是用動畫指導的方式對待學生，就是你畫我修(Retake)這種1.0版的教學方式，你當然可以退修學生的Cut，但你不能只會這個，你沒有2.0的想法，你墨守成規，更缺3.0的高度，學生無法滿足需求啊!
我曾到加州的USC南加大(培育好萊塢人才的搖籃)參訪，那裏雖然還規定學生拍片用傳統35mm攝影機膠捲，甚至還要沖印底片看毛片，但他們還是有最新科技的器材和教學，學校希望學生不要忘本。至於其他動畫名校還是堅持1年級要學習手繪，到2年級以上才碰電腦，因為要學習傳統才能知道原理。大家都知道傳統技術的珍貴，因此不會捨棄傳統，但也會在專題時，引進業界動畫師，以最新觀念，以及業界的製作流程協助學生創作，以便將來與業界接軌，這就是我想推行的專題雙指導制，台灣真的很需要。
6.要有計畫，以我為例，我當初設定五年內要達成:[學動畫，到雲科!]這樣的目標已經有了初步成功。時間過得很快，一下子就退休了，要留下甚麼給後代，都是十年間有目標性的持續努力，不要十年後還是那個空空的你。
7.老師要學習動畫軟體，雖然透寫台也要教，很重要，但學生更想學動畫軟體製作，老師千萬不要落伍了。
8.專業的老師的價值就是懂業界的流程，這些很珍貴，隔行如隔山，只有專業師資能教這個，而專業製程太重要了，因為學生終究要到業界就業，因此必須能和業界接軌，如果專業老師不教這個，那他去就業就會因為無法適應業界那種滿足客戶需求的工作生態，他就很難在業界待下去，斷層就會發生，別的國家動畫業務接不完，我們業務萎縮，因為沒有產業規模，缺熟練動畫師，老動畫師無法傳承，因為新人三個月就無法適應而離開，所以斷層的結果，就是無法接大量業務，那就會一次一次的失去機會，這就是我們動畫業的困境，和動畫教育的方法和結果習習相關，因為大家都在瘋得獎，不理會業界需求，而要得獎可以有各種手段，但不一定是業界的那一套，但如果沒有專業的訓練，那得獎之後怎辦?
因此專業老師任重道遠，專業老師可以教出既能得獎，又能去業界謙卑地和老前輩以及客戶一起奮鬥的學生，這就是專業老師的真正價值。
9.學生畫不好，也要找出優點去肯定他之後再針對缺點去指導，不要譏諷學生，記得Very Good But....的哲學，有的學生只是覺得好玩，志不在此，我們不需太計較，但如果有志走這一行的就要嚴格要求，但也要看情況，不要令學生對動畫敬而遠之，更不要把學生的種種幼稚或也許愚蠢的行為和對話，放在自己的FB去公審，這是絕對不好的，顯得老師自己的不成熟，要包容和同理心，當初我自己學習也是這樣，現在當了老師就要多關心和同理心，不要譏笑學生，甚至當大家的面酸學生，那就會令學生恨你，記住，任何學生的未來都不可以小看，我們真是要想遠一點啊!
10謹慎使用[退修]的方式教學，適度的應用當然可以，我們也無法幫全班數十人做[退修Retake]，而應告知大方向和學理部分，使學生了解錯誤的原因，而非只有畫得好或畫得不好。如果老是讓學生覺得自己畫不好，他很容易就會因自卑而放棄，但如果讓學知道自己的不足和錯誤，他就有了成長和學習的動能，這就是教育理念。
因此老師要能說出像[焦點旁落到弱區]、[視線引導混亂]、[比例和景深的布局不協調].....等專業的評論，並能將正確的畫面畫出來做對照，這樣，學生才會心服口服的受教。
有一位他系的老師來我的課堂觀課，看到我一張一張的修改作業和講解驚呆了，他說:陳老師，你真的這樣一張一張的改作業啊?我說:當然，難道你要用講的改作業?
11.當然，不是專業的老師，又不具繪畫基礎的老師也不用擔心，想想看，學生都可以從大一完全不會畫畫(只因慕名來雲科學習)，然後大二開始拿起筆來畫畫，到大四專題獲獎，難道我們老師就不能也拿起筆來學習嗎?學生不會譏笑老師，他們可以理解，但至少你能夠把自己想法畫出來，這樣四年你練不出來?那就沒資格笑學生了!何況我們在學校是很久很久的時間可以練畫畫，很多個四年咧!不會畫畫的老師們，加油，你一定可以!因為，能畫畫，才能真正能理解那些言語之外的動畫境界，更不會說2D落伍這種外星語言了!
12.專業老師大多不會寫論文，也不會辦研討會發表沒關係，但可以辦影展和作品發表，讓學生可以有一個被肯定的目標。例如我在雲科辦的[媒乳祭]到我退休已經辦了九屆，學生在大型展場佈展自己的期末作品，感到很有成就，另外我辦的[未來大師三天工作營]也辦了四屆，讓大學部學生自己擔任導演和組織團隊，並且要跑一次業界專業流程完成一部短片，內容就是學生自己的分鏡腳本(我挑出來兩部短片分兩組製作)，我的研究生擔任顧問和技術指導，最後一天我請大家吃披薩，然後快樂的回家過暑假，那是一個美好的回憶，相信學生會受用!
學校會因為你的用心而肯定你的做法，否則，學校在不了解專業師資的情況下，也會用學術標準要求老師，例如每年要出一篇論文...等等，當然專業老師可以接產學，但要讓學校知道，你會用甚麼有效的方法幫助招生和打響名氣。
已經辦了九屆的[媒乳祭]是學生和學校發表動畫作品的重要平台
擔任導演的同學要依照我給的業界專業製程去組織和推動作品分工要求，以及完成製作
學生畫不出來透視，我會幫忙畫草圖給學生參考，就像在動畫公司一樣
熱絡的氛圍，完全比照動畫公司的制度和流程分工作業
最後的一天導演發表作品
各種細節只有在製作中才有機會學習到
期待的一刻!!!
可惜的是，我遇到過有學校老師為了招生，到高中職去義務教導高職生3D製作，結果只有一個慘字，因為這位老師竟然在這種場合去飆罵不認真的高中生，太沒有經驗了，要知道，你去高中義務指導的目的是招生，不是教學，招生才是重點，教學只是手段，好玩、輕鬆就好，要操學生等他考進來再說，拿[糖果]去搞好關係才是重點，結果被學生向校方投訴的結果，就是和你這所學校拒絕往來，你去招生，不是說不要玩真的，而是一種誘因，一種希望和夢想的啟發，高中生不一定都喜歡很難的3D動畫製作，你要有技巧的設計很簡單又好玩的內容，而且完全不需要計較學生的態度，你只要讓他覺得好玩，覺得動畫是可以試試看就好，結果你當真去飆罵學生不認真，真是愚蠢啊!!!
有學校把學生當成客戶，不敢得罪客戶，並接受客戶對各種老師的投訴，這樣好嗎?
我也看到有學校以當掉一半的學生為教育方針，學校的做法就是:你敢來，我也敢當!
我也看到有老師的教育原則是: 操死一個算一個!
當然，不要小看學生，學生也有人喊出: 操死老師吧!!!
但我覺得還是要因材施教、有教無類吧!
雲科教務處的招生喜歡找我去，因為我會當眾畫畫給學生看，講[玩具總動員] 的趣事給學生聽，說宮崎駿製作動畫的插曲，短短的故事，效果很好，我也去高職教導學生製作動畫，也同樣遇到不認真的學生，我不會怪他們，因為人各有志，我只要求這位不認真的學生送給我一朵他親手畫的花朵就可以過關，學生高興啊!!!下次我再去的時候，那學生已經變很認真了!!!
你畫畫很厲害，你也要有思想，懂得經營自己和經營課程!!!
有一位高中生在我上課時睡覺，沒有在畫畫，我偷偷幫她畫一張圖簽了名，在上面寫著: [同學!妳欠我一張圖!]
這就是教育，教學的不同!!! 而這也正是我們專業師資的價值啊!不是每個人都想當動畫師，有的人只想了解動畫，時機尚未成熟，不要讓學生討厭你，機會總會在適當時機發生。
14.好漢不提當年勇，過去的就讓他過去，不要在課堂上一再談論你當年如何如何英勇，當然偶爾講一下可以，但要懂得收放自如，令學生了解你的學習成長過程是可以的。
我太常聽到學生在抱怨老師上課不幹正事，講那些有的沒的，令學生很反感，我當初寫[動畫聖堂] 的作用，其實就是把[當年勇]寫成部落格，讓學生自己去網路朝拜那台灣動畫的黃金往事，結果就是欲罷不能，開始寫技術和經驗的文章，我不會藏私，因為技術本位，不怕無料，越寫越多，越公開越有想法，因為我不喜歡八股文(論文)，我喜歡寫專業的部落格分享給大家，這正是專業老師的存在價值。
不過我通常會在第一堂課講動畫的故事，例如: 有誰知道皮克斯的創意總監喬.蘭夫特，曾經在皮克斯未成立前在台北宏廣上班過?然後，有誰知道玩具總動員3，原本故事是發生在台北?然後，有誰聽說過賈伯斯差一點賣掉皮克斯?甚至他還曾想要來台北股票上市募集資金?........我有無數這樣的故事可以分享給第一次上課的學生，激發夢想和熱情!當然秀一下我保存的賽璐璐片和手稿也是會的。
這些故事應該會比你的當年勇更酷吧?
15.要建立自己的一套教學理念和方向，要把學生帶往何處?
我在進入雲科的第一年是在適應新環境和了解學生，第二年開始做測試，看看要以甚麼內容作為教學主軸，然後在第三年開始設計教材，我公開地告訴大家吧!就是[角色動畫]，然後以短片創作為主軸，不是說故事，而是強調創意、設計、演出和專業製作流程，目標是建立我的徒弟在業界的動畫勢力，然後我開始進行閱讀資料、研究和實驗，把心得寫在部落格和筆記裡，高職生邏輯能力較弱，需要在結構上加強，同時也幫助學生累積優秀的作品集，四年的課程都是為了那一本作品集，這樣學生就有了目標，可以在業界找到自己的未來。
很多年後，學生會感謝老師的教導，就如同我在宏廣培養的670位徒弟那樣，成就了徒弟的人生和未來!
很多非專業老師不理解動畫的專業內容，想得太簡單，以為只要能說故事就好，其實我是不鼓勵[故事動畫]的，而是以一個事件為主軸，套進一個創意，並將創意結構化，從這個結構去講故事，3-5分鐘，一或二個對比角色，一或二個場景，一個時間，約40-60個Scenes，重點在演出、設計、鏡頭、美術等視覺的整體安排，有一點幽默，有一點感動，有一個探討，如此就可以，不要去搞長片的故事，集中在一個事件就好，以免故事失控而無法顧好動畫品質，當然[角色]才是主體，以角色人格行為所產生的後續發展，正是故事的主軸，這部分很複雜，學生還是先把[事件動畫]顧好就不錯了，當然有心的學生還是可以試試真正以角色引導的事件動畫，我將來要出書專門來講這個，請容我暫時當作商業機密了!
至於日式和美式，我請學生要走自己的原創之路，不要管美式日式，要多用腳去找創作題材，不要抄襲，參考資料不可以放別人已經完成的圖片，要放你自己去到處參訪拍的人事物照片，那才是真正的參考資料。我自己有自己的一套製作流程，我參考美日綜合設計的製程，我部落格都已經講過了，台灣需要更多有自己想法的老師，日本或美國動畫都有其多年國情發展而成，台灣需要自己的一套，而這部分，專業老師不做，誰能做?
16.和學生搞好關係，這當然是好的，但不是討好學生，不要把學生推得遠遠的，除了教學上的問題，也會有很多身心靈和生活的麻煩，我們身為業界的人士，應該要關心學生，幫助學生，我們更有豐富的人生經驗可以幫助成長中的年輕人，使學生有個學習和心靈的安全靠山。
因為你把師生關係搞壞的結果，就是學生會成為學校的反宣傳者，他會告訴學弟妹不要來讀這所學校，因為這裡有一位很爛的老師，造成招生人數直線下降，損失太大了!
不管任何種類級別的老師，都應該審視現狀，了解學生心目中的自己是誰?不要被xx教授的頭銜沖昏頭，那代表的就是一個責任，尤其是設計科系老師，關係到的就是學生的未來就業，你的學生有無競爭力，和你的頭銜全無關係，放下這個執著，顧好別人家的小孩，讓學生樂於大聲地說: 我是xxx的學生!
17.關於升等，專業老師也可以升等，成功升等了，誰還敢瞧不起你?不要害怕升等，別人可以做到，我們也可以，勇敢去挑戰升等，如果你平時為人處世都很OK，你沒有樹敵，我想大家都會幫你，然後你當然要選擇創作升等，你可以自己調整服務、教學、產學等比重，你可以利用大約2-3年時間把點數弄齊，不夠的趕快去補，現在我知道除了我之外，高師大、嘉義大學...等，都有我的徒弟升等成功，我為徒弟感到驕傲，那是你一生重要成就，可以把證書裱起來了，但是，這證書不是教育部的，是學校的，只不過有獲得教育部承認，效力一樣，雖然美中不足，但還是希望教育部也能給我們專業老師無所缺憾啊!
我們專業老師最不在乎這個頭銜，有時候是因為無奈，學校能給我們一個xx教授就已經滿足了，但要知道，學校是一個階級觀很重的地方，你不升等，總是會有差別待遇，但你升等了，總是可以平起平坐，甚至可以帶研究生，那研究生的能量肯定大於大學部，你擁有碩士徒弟，你的地位更加提升，因為研究生可以幫你執行計畫，可以和你一起奮鬥開創你的一番教學事業，你也可以幫助研究生在社會上有一番成就，因此，不要害怕升等，準備好你的創作作品、創作論述、各種服務點數(例如擔任導師、得優良教師、參予研討會、獲獎....)....你也可以做到!