動畫師的感官與心靈

藝術家之所以能成為藝術家，大部分都是將創作當作是自己心靈的試煉場，很多時候，當創作遇到瓶頸時，藝術家尋求的，正是心靈上的超越和領悟，那些激情和感動，帶領藝術家看到另一個創作的契機，所以，藝術創作肯定是一種心靈的作用。

那現在，我就想請問動畫師在創作時，能否花較多時間在心靈的活動上，從心靈的提昇來說故事？

於是….

我問學生：「你能否口述說明你的故事？」

學生：「….嗯…這故事是講爸爸答應每年帶兒子去放天燈的故事。」

我問學生：「那這故事內涵是什麼？」

學生：「就…就是一個父親因為生活忙碌而疏於親情….」

我說：「等等…是內涵，不是要你說故事..」

學生：「內涵？….嗯…應該是…承諾吧！」

我說：「承諾什麼？」

學生：「就…承諾每年帶兒子…..」

我說：「等等！我替你說好嗎？」

學生：「………？」

我說：「承諾，是一個人活在這世上最寶貴的一件事，作父親的不只是要為家庭盡責任義務養家活口，更應該遵守曾經答應過的承諾，因為這一份承諾，使得生命看到價值，因為這一份承諾，使得人生變得有意義，當親情只剩下責任和義務時，承諾就會成為聯繫親情的一盞明燈，因此帶著兒子一起放天燈的意義，正是因為天燈象徵了那一份父子之間無可取代的承諾！…這就是這故事的內涵…！」
學生：「所以，前提就是........」
我說：「就是..當承諾面臨考驗時，父親選擇放棄這個承諾？還是抱著病危身體赴約，以兌現 承諾？這就是故事的前提....」
學生：「明白了，所以主題就是---承諾的價值可以高於生命存在的意義！」
我說：「孺生可教也！」

現在你明白了嗎？

動畫師最大的問題，不是故事，而是心靈層次不足，思維能力欠缺訓練，無法表達深層的意義，我說「天底下沒有爛的故事，只有不會說故事的人！」。

一個故事連「主題」和「前提」都欠缺的情況下，這故事還會有內涵嗎？

感官的感受和心靈的感受，都是一個人的內涵能否深化的關鍵，大多數年輕人都是感官動物，靠的是視覺和聽覺去看事物，看到的是故事的表象，表現出來的，就是無厘頭，就是無意義的搞笑或是無法讓人感動的故事，但是藝術家習慣於用心靈去看世界，看到的是人性的真實面，表現出來的就是熱情和感動。

我說：「這..就是動畫師要成為大導演的關鍵，你必須學著用心靈說故事！」




 The Little Matchgirl (2006) 「賣火柴的女孩」
美國導演Roger Allers作品

                                                                                   


1980加拿大導演Frédéric_Back 作品Crac(摇椅)

還有一部從心靈感受探討對親情的懷念，奧斯卡名片「父與女」大家都知道了，在此就不再說明了。

現在大家都在問台灣動畫未來，我認為就是哲理和心靈的敘述能力提昇之後，並且能夠從劇本中表現出創意，才能產生好作品，大家寧願把心思放在腳本如何畫？構圖、原畫如何如何？3D技術如何加強？....等，但是一旦要探討心靈層面，要找出故事的哲理和核心，就會逃避、沒耐心，或是上網找一找資料了事，學生不會用內心感受去看世界，都是感官的、資訊的，  動畫教育就是欠缺這一部分的訓練，每年新一代很難看到幾部有內涵的深刻的動畫，要不是「悶」就是「怪」、「酷」、或是「看爽」的，很多作品畫得很好，可惜就是賣弄鏡頭和設計技巧，故事看完沒感覺。

所以愛動畫的朋友，一定要多讀書，多寫作，多探討世間種種，不論是文化、藝術、電影、宗教、科學...等，都要涉獵。畢竟世間故事百百種，任何議題都有可成為題材，當你要製作某一個議題時，就要深入那個領域好好研究，找出可以發揮的部分，把那個議題做成主題核心精神，再套在一個故事裡，然後再加入一個特別的創意，最後找出高潮點做為落幕，這樣有計劃、有思想的故事，才能讓人傳頌和讚揚。

※「為什麼要說這個故事？」往往比故事本身更重要！