2015年5月6日 星期三

一個姿勢!還是一組演出?

常常說要學習說故事 , 但是要如何說故事 ?

當然要說好一個故事就必須先從腳本分鏡下手腳本的設計不光只是在做所謂的「鏡頭分配」更重要的就是在做鏡頭內涵的演出因此堂主這邊針對「表演」這件事做了一些分析也就是將動畫的表演分成以下幾個方向

1. 角色的表演
角色的表演包含要素有

a.角色面臨主動或被動狀況時的表情反應(中照或特寫) 例如 :湯姆看著躺在床上的母親-這有表演 但如果是湯姆雙手緊握躺在病床的母親露 出哀傷的表情--這樣就有表演了
b.角色面對狀況的反應動作(中長照或全照)例如 :湯姆用力搬開擋住門的箱子 -這只有動作描缺表演但如果是「湯姆想到門內正面 臨死亡威脅的瑪莉心急如焚於是顧不得弱多 病的身體用盡吃奶力將擋住門的箱子費 推開」--這樣就有表演了

如下列有關想拿東西的3個動作,在腳本設計時應該加以注意



動畫的演出,必須考慮到可看性和吸引力(12守則之一),太正常的表演應該不會吸引人吧!

2. 鏡頭的表演

鏡頭的表演要素有

a.鏡頭的位置要正確--如果是對話就要確定第二人稱或是第三稱這樣才能將鏡頭位置正置放在對的人稱處(就是誰在看)
b.鏡頭前後關係是否具有情節的連貫性前一景是湯姆在望著窗外的正面中照那下一景就須給觀眾知道他在看甚





上圖說明了A.只是角色的一個姿態,它不具感染力 只不過說明角色在做一個動作但是B.就不一樣,B是一組包含角色內心對眼前的瓶子有所反應 角色和物件之間是有感情的有因果和答案的 因此 B這一組4個鏡頭講的是和A同一件事但具有感染的功能!
這就是一個姿勢!還是一組演出?的具體說明 

所以一件事可以用許多個鏡頭來講 因為要交代很多面向  但到底要多少鏡頭才夠 ? 甚麼情況需要多些鏡頭 ? 這些都是需要經驗累積常常練習用鏡頭去說一件事就會有心得!

然後就是鏡位和空間感的問題,鏡位的變化本身就是一種演出,說明角色之間的相對關係,如果鏡頭位置擺放錯誤,自然會使節奏打亂掉,所以鏡位和空間位置很重要 :




畫腳本前要先建立--1.空間概念(角色站在哪裡)2.鏡位概念(鏡頭位置/方向/距離),同時要記得把角色後面的背景清楚的話出來,但如果是半身照會產生背景模糊,特寫的話就會更模糊



3. 場景的表演
場景本身不是一張美圖就好,更要在這張場景中表達出故事背景的一些資訊,例如下圖那 張有關人文的場景,可以表達某個都市一角的生活條件和現況,在每一段戲開始之,先讓觀眾透過場景去做一個熱身,做好準備去接受即將開始的故事,這就是場景的演出
從下圖雲科二年級學生作品中可以整理出場景表演包含因素有:

                         a.場景的造型
                         b.場景的色彩
                         c.場景的線條
                         d.場景的材質
                         e.場景的明度



場景雖然佔有最大面積,但角色才是主角,因此場景不要喧賓奪主,必須讓角色在整個場景中被凸顯出來,而不應被掩埋在複雜的色彩與造型中

再如下圖,堂主幫學生做的場景修改,可以看出場景如何演出 :

                                         


場景本身對於故事的空間語言表達非常重要 ,空間雖然是靜態的 ,但是可以在角色演出之前預告許多即將可能發生的故事 ,例如蝙蝠俠的高譚市場景本身 ,一眼就可以感受這是一個犯罪之城 ,預告這裡將要發生的荒謬情節


要充分利用地形作演出的場所,這裡可以看到A和B兩條綾線,角色站在後面空曠的場景前,可以充分凸顯角色的地位



4. 色彩的表演
畫面的顏色,當然影響觀賞的心情,每種顏色有自己表達的語言,在企畫階段,就要規劃好每一段戲要傳達的意涵,然後根據這樣的意涵去設計最適合的色彩,不要把精神都放在故事本身,而忽略顏色的重要性,因為顏色佔有最大面積,影響情緒很大,所以要將故事分成不同顏色表現段落,每段試畫一張出來檢討:開場白/第一幕/第二幕/迷失段...衝突段/幻想段/結尾段.....等,都有不同色彩去呈現,自然會對故事有加分作用

色彩計劃在一開始就要做好 , 色彩可以建立整體的氛圍 ,但是如果一不動化本身就用色彩來講故事也是一個不錯的創意 , 以堂主指導的這一部透過色彩的變化來尋找自我的故事 , 就是一個色彩表演 。








從一張概念設計開始一個故事: 1.原本漆黑中的自我迷失 2.企圖用色彩找到自我 3.領悟了之後將背景刷白而真正找到自我,這故事充滿禪意,表現出人對於自我的茫然,這是一個不錯的題材,這就是一個用色彩說故事的作品


靳若宜同學一人組製作一部動畫


上圖是堂主給的示意圖下圖是學生完成的作品海報 這個小黑人想要在一面鏡子前找到自我 所以用盡心機將色漆塗得滿身都是七彩的顏色結果被鏡子狂笑 後來小黑人領悟到不需要改變自我只需要把黑牆壁刷成白色就可以凸顯自我 這故事堂主非常喜歡畫得也不差,可惜沒有得到評審青睞 但我覺得學生做得很棒 我要給她鼓勵 !!!

完全用色彩當作故事主題,這是一個創意!



5. 聲音的表演

在每年的畢業製作期間,就成了各錄音工作室的旺季,很多學生預算有限,只好找便宜的工作室,但價格低自然收入少,於是必須大量接案,這樣一來當然就無法細心的幫每部作品做好配樂工作,於是很多作品就這樣被敗在聲音這部分

所以真正一部好的配樂,錄音師是必須看著作品一個情節一個情節去感受故事的情緒起伏來尋找最適合的音樂和樂器,但因為大量接案,就無法這樣做,就只好大致上彈一段公共的音樂,從頭一路放到片尾,整部片完全沒有變化,這種情況當然就破壞了一部好的作品,因此要找錄音公司之前要先看之前作品,並且到公司去了解,當面和負責人討論,然後簽約要講好,是不是先給一小段完成片段,然後再做好調整後再去完成其餘部分,通常學生到配樂階段已經要忙展覽事宜,就會疏忽這一個重要階段,然後等到拿到作品時已經沒有時間修改了,因此在面對這種情況,一定要堅持品質,因為一部好的作品會影響自己一生喔

那麼聲音演出部分要注意的,就是層次的問題 :

聲音的層次有 : 1.主題樂 2.背景樂 3.環境聲 4.情境樂 5.音效聲 6.對白聲 7.旁白聲...等,一部動畫作品要配樂成功,當然專業的錄音設備和錄音師是一定免不了的,因此這部分的預算也要提早規劃,不要貪圖便宜而誤事


6.時間的表演

時間的表演要素有

 a.鏡頭停留或運動的時間長短具有不同的意義就是所謂長鏡頭「短鏡頭」不同時間長度的鏡頭會產生觀眾情緒上不同的感受
一組短鏡頭可以給人緊張壓組長鏡頭可以令人放鬆和期待
 另一方面在鏡頭運動時,更需要妥適的安排運動的時間長,如慢慢的推入/推出,或是速的拉向另一邊,當然都有不同 的意義,多看影片去研究,就會得到很好的答

 b.角色原畫的Timing(律表),也就是動作本身的速率,甚麼情況該停?停幾格?這部分是原畫師難的,要畫畫沒問,任何動作都可以畫得出來,或是去参考真人動作但是姿勢和姿勢之間要拍幾格才最恰當?這學問就大有些情況需要以24格作畫,有些情況跑12格就可,或是一個抬手要插幾張?如果中間加一張修飾動,那須要稍微停頓一下?要停幾這些問題都是動作設計時要去學習的,當然,經驗和研究的精神是最要的

也就是說我們在畫腳本時 就必須將這些項目列入考慮 那麼你就可以畫出一個能感動人的腳本



下列幾部今年雲科大的作品在色彩運用上都有不錯的表現,可惜在鏡頭和角色演出尚有改進之處 ,總是有顧此失彼之慮 ,我希望大家在時間掌握上要做好,因為時間也是一種很重要的表演!




原本實驗水彩風格不理想,改回傳統技法




李凱惠 / 蔡令娃作品(2015學生奧斯卡最佳動畫獎)




室內景最難的還是透視與光影   許甯貽 / 姚君臨作品




被關在一間又一間的房間苦讀,通過才能到下一關   劉又禎 / 張欣茹作品




內心隱藏第二性的父子對手戲   徐嘉玲 / 張雯雯作品