這篇是補充上一篇的文章
我們今天開一家動畫公司，到底定位是什麼？現在我看到很多台灣的動畫公司都把自己當成英國的BBC在思考，總是想要有一番偉大的作為，所以製作出來的影片，特別是影集，大多是教育意味非常濃厚，而娛樂性不足，要想到你並沒有政府補助，完全是靠拍片收入在支撐公司，所以定位在公共電視那種正經八百的拍片思惟就會很危險，應該把動畫人搞怪的創意細胞喚醒，以娛樂為主教育為輔，才能打入市場。
而雖然公共電視是部份國家經營，但美國的公視還是在角色創造方面非常成功，他們的芝麻街已經是美國文化象徵，政府每年撥給20億美元預算，而公視也扮演著監督批判政府的角色，因此也得罪一些政要，使得一些眾議員想要把美國公視取消補助加以民營化時(以封住公視的監督大嘴巴)，公共電視卻派出他們的大明星「大嘴鳥」上街，以一副無辜的表情呼喊著「為什麼他們要把我殺了？」於是引起社會公憤，然後那些反公視的眾議員竟都落選了。
公視的定位很複雜，總有一些政治角力在背後，但是娛樂大眾這一件事，還是決定著公視的未來，像「水果奶奶」就是支撐公視繼續走下去的支柱。我形容台灣動畫公司長得像公共電視是誇張了一些，但不夠娛樂、太嚴肅、太刻板、太不歡樂倒是有一些吧？
然而，即使不是以商業營運為主的公視，都必須藉助角色塑造來娛樂大眾，更何況一般的動畫公司？如果沒有成功的卡通明星台柱支撐，就會很危險，也就是說一家動畫公司要以娛樂大眾為主要思惟，那麼娛樂大眾的工具，當然就是角色明星，即使是一家電影公司能賺大錢的法寶之一也是靠明星演員。
一家動畫公司不能光靠賣故事來支撐，我認為一定要培養自己的卡通明星，用這些明星來說故事，現階段已經在做的動畫公司像「嚴小妹」「姆姆抱抱」「超毛星」「卡滋幫」「阿貴」....等都是很棒的設計，但明星要成功，就要藉助故事了，而故事要成功，話說回來，娛樂性還是要夠，我們也不能說公共電視完全沒娛樂性，但教育味道還是較為濃厚，如果比例上公視節目教育是70%而娛樂是30%的話，那動畫公司的教育是不是應該30%就好，然後娛樂重一點。韓國的例子還是可以拿來作研究，例如「呆呆熊」就是講呆的故事，但你不需要講如何不呆，你只需要講這熊有多號呆，觀眾就會知道什麼是不呆，以「呆」來塑造明星，就連祖師爺迪士尼也是信受奉行，迪士尼的可愛明星總有一些呆，呆得可愛，呆得讓人想一直看下去，這是人的補償心理，我說我們的台灣動畫明星都太明俐了，動畫師很用心想直接要用設計來畫出可愛，我認為不如用「號呆」來形塑他的口愛吧！
用「呆」的概念來教育，是不是比直接用「你要如何如何」來作教育，更具娛樂性？
「湯姆與傑利」我在宏廣時曾經畫過，它也是奉行「號呆哲學」一份子，但這「呆」卻付出慘痛代價，往往老鼠以暴力收場，台灣動畫師肯定不敢碰暴力議題，但我告訴你，「呆和暴力」卻為美國卡通公司賺進大把銀子，有時候我想，對於那些弱勢的族群，或是曾被霸凌的人而言，看到壞壞貓被老鼠整得不成個貓樣，在哈哈大笑之餘，他也可能補償了自己被霸凌的不愉快經驗。
中國卡通當紅炸子雞「灰太狼」的號呆又加上怕老婆性格，簡直迷死觀眾，甚至有順口溜說「嫁人要嫁灰太狼，做人要學喜羊羊」灰太狼的成功不是因為牠的明俐，而是牠超級號呆！
我的意思是說，角色有一些缺憾 (有一些呆、有一些壞、幫倒忙、熱心過頭、聰明反被聰明誤、....等 ) 而帶來的各種笑場，不也是娛樂效果嗎？
但如果你非要一個完美角色也行，最好身邊跟著一個拖油瓶，老是在破壞主角的完美。
娛樂的定義是什麼？這是一門大學問，「滿足好奇心」是娛樂，「看壞人被整」是娛樂，「和心目中英雄一起打擊壞蛋」也是娛樂，娛樂別人之前，要先用自己的同理心去看世間，我為什麼喜歡看卡通？不是因為它教我兄友弟恭、敦親睦鄰，而是它帶給我我歡樂，這就是娛樂公司的定義。
為什麼人們會支持「大嘴鳥」？因為它帶給大家歡樂！
但是動畫公司是要靠教育別人賺錢？還是靠娛樂大眾賺錢？然後，是靠製作需要高技術、高資本(甚至很難控制成本，而且有賭注意味)的長片賺錢？還是先製作大量低成本影集，強力轟炸市場，佔領市場取得商品優勢賺錢？
如果，你有五千萬資金，你要如何決定方向？是一次性決生死去製作一部長片？還是製作52部甚至100部影集以上以強調設計風和高娛樂性可狂轟、攻佔市場？這是很重要的思維！
現在，回過來說，動畫如果當作是商品的話，當然就應該推出可以娛樂大眾的商品，那台灣動畫公司就要懂得動畫商品如何娛樂大眾，而非教育大眾，以前宏廣公司做加工片多年，應該很熟悉動畫商品才對，其實不然，宏廣一直用藝術和設計看待動畫，對動畫商品化不夠深入研究，如果她能明白動畫商品的娛樂性特色，就不會拍出一堆上不了市場的作品 ，不見得是技術問題，而是太不了解娛樂，說藝術又不夠藝術，要風格又看不出風格 ( 加工片風格)，不上不下，雖然有搞笑但太粗俗，既不幽默也不感人，說教育又太空洞，以「紅孩兒」來看，整部戲充斥著低俗不恰當的對話，當張力段落出現時，又頻頻自我抵消，製作的後段，明顯看出趕工的潦草痕跡，和蜘蛛精戰鬥的高潮戲，可能已經沒力氣畫了，白白喪失精彩的結尾，而更糟的是配音更是一大敗筆(如台灣國語和通俗語言及英文摻雜的濫用)，你會讓觀眾覺得他們都是玩假的，因為緊要關頭也要來個不三不四的對話......，凡此種種奇怪現象，就是宏廣自製片失敗的原因之一 (可憐投資了好幾個億都付諸流水，有些作品連上映都沒有 )。
好！那如果一家動畫公司想要一魚兩吃，兼顧教育和娛樂時，這樣會發生什麼事？
我預估會造成人財兩失，為什麼？道理很簡單，因為你想要娛樂時就會想到也要加入一些教育，反過來亦然，所以你的教育就不敢太教育，娛樂時又因為想要教育，所以就不敢太娛樂，因為你想50/50，結果一定失敗，所以前面我才會提議30/70的觀念，因為你不是公共電視，你是以娛樂大眾為主的公司，只有娛樂大眾才容易賺到錢，教育雖然重要，但動畫有動畫的教育方法，一定要掌握。
應該說，商業片還是以娛樂大眾為主要概念去發想，然後再加入次要的訴求。
另外，動畫影集和動畫長片的企劃是大不同，影集走的是娛樂性中加入一些延續性強的道理(不能單集去考量，每一集都要讓觀眾既滿足又期待下一集)，但長片則可以在娛樂中也要加入動人的元素(當然藝術性也很重要)，不能光是娛樂，觀眾要看角色如何講吸引人的故事，思惟模式和影集是不同的(長片肯定要讓觀眾一次性滿足所有的期待)。
娛樂性不只是在故事內容，更包含視覺經營和感官享受，如「馴龍高手」、「工夫熊貓」....中的鏡頭感、戰鬥動作、驚人的場景等，心靈方面的滿足也是一種娛樂，如愛情、友誼、師徒情誼、不分種族的親情(鴨子和熊貓的父子情)......等，從感官到心靈，裡外滿足觀眾，這當然需要高度技術、龐大資金、堅強的團隊才能辦到，所以國內動畫公司喜歡拍長片，我覺得應該要更謹慎行事。
娛樂業的兩個重要兄弟就是「漫畫」和「動畫」，兩者相輔相成，然而台灣動畫業經營的困境另一原因就是「漫畫」的長久不振，因為由暢銷漫畫改編成動畫是最快的管道，畢竟漫畫的思惟最接近動畫，比文學作品還要直接，但大家都知道台灣漫畫業的狀況，所以動畫業只能孤單奮鬥了。
台灣眼前幾家動畫公司已經推出自己的角色明星，這是好的開始，但我覺得有點有氣無力，我覺得應該找對閱聽觀眾族群，針對他們喜歡的事情設計故事，用他們的語言講他們的話(他們才會談論你的動畫)，關心他們的生活，和他們在一起，傳播能力最強的族群是哪一個？我想應該不是幼兒，而是青少年，所以大多數卡通都是以青少年為主，他們語言能力成熟，可以表達主見看法，會討論故事內容，也會主動要求參與相關活動，所以以青少年為主戰場，應該會是不錯的思惟，青少年可以成功，成人市場自然垂手可得，但是目前大多數台灣動畫還是太偏幼兒，以前宏廣製作的錄影帶9集的「小和尚」就是給幼兒看，結果販售成績不理想，至於「架雞少年」還不錯，可惜版權買給加拿大了，我想老外也是看中青少年市場。
現在中國也在檢討他們的受聽觀眾要向上提升到青少年至成人階層，歐洲方面，原本主要市場擺在6~9歲以及幼兒階段，但受到美國商業模式成功的刺激，也開始轉向青少年以上族群。
青少年動畫劇本不好寫，但國內寫作人才濟濟，應該有人可以寫，而台灣文學家作品雖然好，但娛樂性更重要，像日本的「櫻桃小丸子」那樣，台灣應該也可以做到的，當然，不要忘了，讓角色號呆一點吧！
可以考慮將動畫公司改為「娛樂公司」吧！
