2013年8月23日 星期五

尋找自己的題材

「題材」的貧瘠和重複,也深深困擾著每一個想要創作的動畫人,這是因為大家不太願意用腦筋去觀察和思考,大家撿人家已經現成的比較快,或是說,一旦要開始創作時,腦袋裡就會浮現網路上一看再看過的影像,自己很容易就會受到潛意識的影響,而想出和別人一樣的題材,就像台灣的電影也一樣,一個題材成功之後,就會有一堆跟拍風,這種情況很快會讓大家疲憊,選擇性太少,所以這一年來台灣電影已經開始衰退,這就是又回到以前的宿命,同樣的題材拍爛了也不換,這種不會尋找題材的情況,如果不加以改善,恐怕台灣電影又會進入另一波衰退期!

動畫創作的題材也是一樣,一再的重複同樣一件事,我之前已經講過很多次,例如一講到「環保」,就是「北極熊」,一講到「疏離」,就是「爸爸上班太忙」,要不就是一堆做夢,或是一早被鬧鐘吵醒,或是......反正這種不懂得如何開發新題材的現象,反映出我們的教育,正在壓抑學生的創意,單調重複的人生,就會讓腦袋裡無法具有開創能力,但是我們學生其實是非常優秀的,這些人一旦放出去國外,就會出類拔萃,這很明顯的就是「啟發式教育」和「填鴨式教育」的勝敗判定結果!

回到「題材」這話題,台灣廣告界因為擁有很優良的腦力激盪流程,因此能夠一再拍出很棒的廣告片和創意,而動畫創作應該也需要一個很有效的腦力激盪流程,我這裡以大家愛死的「北極熊」環保議題來說明吧!

環保的議題中,受害的動物其實太多了,不知為何大家就想不出其他可憐的動物,如海鷗、鯨魚、海豚、大海龜、可愛的企鵝.....那種鳥類被油汙整個包住一層的可憐畫面,為何就是不能被學生們看上一眼?北極熊已經做爛了,大家想想海龜、想想海豚吧!
如果你認真去想,就可以想出至少一百種環保題材:
目前排名第一是「北極熊--搭配冰塊」-----看煩了啦!
排名第二是「寄居蟹--搭配廢棄物當殼」----還好啦!
其他你還可以「海鷗--搭配油汙」、「海龜--搭配海岸線後退」、「企鵝--搭配暖化」、「蜜蜂--搭配農藥問題」、「獾--搭配最夯的狂犬病」........你一直去找,保證可以找出很多很多!
希望明年新一代,大家讓北極熊休息一下吧!

紙飛機---忽然成了新寵!!!

「網路或手機--搭配過度依賴科技」這題材目前排名正竄升中!
其實「成癮」這議題,你可以這樣:「冰箱--搭配強迫症」、「雞排--搭配我不怕死」、「吃檳榔--搭配族群認同」、「吃到飽---搭配貪欲議題」.......慢慢想,這部份較具挑戰性!

當然,反應現階段最熱門議題是不可避免的,但如果了無新意,不如換一個!

前一陣子,「走路一生」成為大家競相模仿的題材,後來是「小孩變玩具」、「死神抓人」、「射紙飛機」...等到處都有這些題材相同的問題,一般而言,模仿題材要有自己新的觀點和創意,如大葉的「鹿角女孩」也是講疏離,但觀點不同,加上藝術風格強烈,也是好作品!

講到「疏離」,目前排名第一是「父親--搭配上班很忙」這題材,有點看煩了!排名第二是「看照片--搭配親人遠離」,還好啦!第三名最近有點冷了,就是「鑰匙兒--搭配父母都很忙」,還有「補習--搭配空白的孩童時期」!

其實還可以找到許多和「疏離」有關的題材:

「閣樓--搭配被遺忘的玩具」、「狗--搭配很久沒出去丟飛盤了」、「一直沒拆封的衣服--搭配好久沒有讓自己漂亮一下了」、「菜市場--搭配好久沒有走進廚房了」、「隔壁的阿伯--搭配好久沒有關心他,聽他說日本時代的故事了」、「一張字條--搭配一個星期來大家都不曾好好交談」、「一棵土地公廟旁的大樹--搭配好久沒有回歸自然了」、「倉庫--搭配幾乎忘了冒險這件事了」.......我可以一直列出一百個有關「疏離」的題材,這是用廣告人的方法來進行創意部分激盪,有了題材方向之後,接下來再去想「創意和故事」,這樣比較不至於老是落入題材貧瘠的泥沼裡,「疏離」,不見得是和父母親的關係描述,也包含和環境、大自然、動物或是物件等,範圍不要那麼狹窄,人生有太多事情從我們身邊經過,這些經驗都可以成為創作時的題材。

練習題:

「忌妒」你會想到甚麼?
「逃避」你會想到甚麼?
如果反過來說
你要用甚麼來講「世界末日」?
我如果給你「打最後一通電話」這題材,你會和甚麼搭配故事?
再來,「賞月」和「阿嬤的躺椅」你會用甚麼故事來串連?
然後是「捨不得丟的老外套」你會和甚麼搭配出一個感人故事?
接著,「想站卻站不起來的熊」和「一條老狗」如何激盪出一些創意火花?
「再見」和「爸爸的七七」----這是我的親身故事
「隔壁」你會想到甚麼?
「右邊算來第三根路燈」這引起你的興趣嗎?
「台灣鐵窗文化」這議題夠聳動吧?你有沒有想過拿來做動畫?
「和丁字褲的約定」這個有創意,你認為呢?
「燒一個ipad給爸爸」這是我學生的畢業作品內容,也具時代性!

............這樣玩下去,我們就可以玩出很多組合題材,而不會老是看到雷同的內容,把這方法加以整理就得出以下步驟:

1.「先鎖定素材」---如「芭蕾舞鞋」和「腳踏車」這是素材
2.「設定題材」------如小人物的明星夢----這是題材
3.「英雄是自己決定的」-------主旨
4.「舞蹈家為了理想而甘願讓人譏為不肖子,也要堅持站上世界舞台的痛苦掙扎」---主題
5..「在爸爸生命結束前,到底是要多陪爸爸身邊?還是努力去衝刺自己的未來來告慰爸爸?」-------「前提」出現了,有了前提,故事大方向就已經浮現出來了!

注意:劇本有它的結構,但並非一定要套一個規則或是公式,它只有原則,它是活的!初學者難免要有一個明確方向來寫劇本,但要明白好的劇本都是原型,而非模仿!

現階段的台灣出現很多問題,不論是教育、經濟、文化認同...等,都出現前所未有的危機,我們的創作失去活力,我們的生活失去目標,就好像面臨一場無形的911,價值觀和人生觀忽然失去意義,大家只是想要生存下去,而我們的競爭力呢?
在這樣的大時代裡,如果有一部反應這時代台灣人心境,又能給大家一個方向感的電影,我想會是一件偉大的事情,台灣不是沒有題材,而是大家不夠努力去觀察這個環境:
如果奇幻可以帶給大家希望?
如果寫實愛情是一帖良藥?
如果一場毀滅後的重建可以告慰人心?
如果一場山岳的大冒險可以指引大家奮鬥方向?
如果一個小人物創造一個大奇蹟是台灣的答案?
如果...................

我小學時「國文」很厲害,但「算數」悽慘無比,因為我很愛看書、背誦唐詩等,也常寫新詩,小三時就第一個寫出現代詩,作文能力也是全班第一,我曾寫過一篇「壓歲錢」的作文,是講那個時代大家省吃儉用的生活習性,爸爸給的壓歲錢一直放在後面口袋裡,每次看到想買的東西,又捨不得花掉紅包袋裡的二十元鈔票(當時一張電影票2.5元),於是拿出來又放回去,直到紅包袋都已經放爛了,那錢依然捨不得花......這篇文章很感人,被老師指定當眾閱讀給全班聽,給我很大鼓舞,後來我寫一些有關「禪」的書出版,我覺得文字可以改變人的思想,但如果影像呢?肯定更厲害,早在9歲時就立下志願要畫迪士尼的卡通(因為看了101忠狗受到震撼啟發),這心願隨著自己拼命學畫畫,直到39歲那年,終於在宏廣畫出迪士尼卡通的第一筆(小美人魚),我告訴大家這些事情的意思是說,你自己本身就擁有足夠的生活素材去創造足以反應時代社會的題材,「壓歲錢」事件不正是一個充分反映出那個年代的社會現象嗎?

什麼是「時代性」和「國際化」議題?
你自己的人生和當下為了生存下去,所做的種種努力和堅持,這不就是時代性嗎?現在的台灣,大家已經不太會去計較薪水多少,夠用就好,可是看到新鮮事物,卻又禁不住誘惑,花錢的意義在哪裡?就像十多年前,房子忽然貴了起來,年輕人覺得存錢失去意義了,因為買不起房子,索性去買部車來開吧!於是汽車工業就這樣拜房地產太貴之賜而崛起,這就是時代議題,在這時代裡,為了生存所做的種種努力和現象,成為一種生活和思維,我們動畫人能從中看到什麼?啟發什麼?這些都是創作題材的來源,就在這個當下,在你我的生活當中!

台灣在過去幾十年當中,家庭社會不斷變遷,從戒嚴時期擔心戰爭隨時爆發,然後農業轉型到工業,大家拼命賺錢讓小孩出國讀書,慢慢到了科技業時代,進入白領中產階級年代,家庭注重生活品質和高檔消費,人的生存方式和生活態度觀念都在改變,藝術家應該從這些改變中去觀察和分析,從中找到具有反思和使命感的創作題材,讓動畫具有時代性和提升的力量,這樣有力的發言工具,政府不重視也難!

時代性題材很容易可以引起觀眾注意,因為和自己生活息息相關,宮崎駿看到現在的日本為了轉移經濟焦點,而大力提倡民族自信心,獲得大部分民眾支持,因此日本進而希望脫離戰後種種條約約束而走上完全獨立,讓軍隊合法化,同時企圖成為核武國家,這種種發展讓宮崎駿十分擔憂,因此「風起」正是在這樣的時代性議題下,講一個科學家的心境,從票房就可以看出這部電影將會影響許多日本民眾對政府的態度,如果這時候宮崎駿還是停留在兒女情長和奇幻題材,就會顯得不合時宜,因此動畫導演對於時代性的掌握發揮,是具有時代使命意義的。

迪士尼的動畫在過去的百年發展中,經常有被時代超越的情況發生,那種「王子和公主最後過著幸福快樂的日子」的主題,總有不合時宜的時候,因此「頑皮豹 」「摩登原始人」「傑生一族」等這種諷刺工業化機器文明下的社會現象,自然具有強烈的時代性,也容易引起共鳴,現在的卡通強調線條和設計感,另一方面又結合科技能力,在內容上強調英雄和危機感,這些時代性的議題,都應該讓指導動畫的老師們深入了解,不要用不合時宜、嚴重落伍又極其八股封建的思想來教導學生,動畫創作是具有某種國家能力指標,動畫作品的優劣,也反應出設計、創意、思想、產業成熟度等指標,現在台灣動畫長片需要有一部指標性作品出現,我們已經有太多前車之鑑,大家不妨放開心胸,互相交流得與失,前車當後輩之師,不要再落入同樣的泥沼!

真的,台灣動畫劇本寫作,如果可以為自己腳下這塊土地多走走、多關心、多思考,你就會發現我們擁有很多可以創作的題材,和時代緊緊相扣,和生活息息相關,大家要走出思想的象牙塔,這裡的人、事、物都會給你答案,只要你用你的腳去找答案!

正如宮崎駿說的「創作者要走在時代前面,不要被時代超越了!」

李安曾說台灣的電影欠缺國際化視野,拍的大都是類似自家院子裡發生的小品故事,是自家人才能明白的電影語言,所以李安的早期電影,雖然講的是自家的事,但是一個台灣人娶了外國媳婦,在自家裡所產生的東西文化衝擊,進而探討到東方文化的內涵如何和西方文明的脈動接軌,這種多面向思考,就會形成一種國際觀,這在日本武士道精神和西方文化衝突的電影例子太多了,如果說現在台灣的學校裡,有很多外籍生,這就可以形成一個可以發展成國際化的電影素材,不同的文化和文明思維,在同一個時空內產生故事,都可以成為國際化題材,國際化就是一種思維、行為或是表達的情感或語言,足以讓國際觀眾認同和感動,鐵達尼號故事雖然只在一艘船內,但犧牲自我的愛情故事和赤裸裸的人性,都是一種全人類可以認同的國際觀,不一定要有外國人才算國際觀啦!但故事內容從個人身上看到一個全人類都認同的價值和行為(例如吳宇森到好萊塢拍的早期電影強調友誼的犧牲,這在西方就很難認同,但加上英雄主義或是愛情觀就不同了),這都可以算是,台灣電影很多是自己感動,可能外國人看不懂,他們可能覺得那些哭哭啼啼、大吼大叫很好玩罷了,他不會感動,因為沒有拍出一種共同的語言和思惟共鳴性,走不出台灣。

好萊塢編劇導師Robert Mckee羅勃.麥基是堂主非常喜愛的一位編劇大師,他指導過的劇本得過182次艾美獎和32次奧斯卡,包括「阿甘正傳」和「西雅圖夜未眠」等作品,全世界超過五萬名學生,他也是皮克斯系列動畫的編劇方向指標建立者,在中國大陸要參加他的編劇研習班,四天要花5000人民幣,還是爆滿的人潮要去朝聖,他非常欣賞「賽德克巴萊」劇本,但他建議東方最好的題材,還是「愛情喜劇」,他認為愛情喜劇可以給東方人心靈的慰藉和滿足,東方題材太多歷史的怨對和爾虞我詐(雍正、康熙和還珠格格....,看到都會背了!),人的心靈需要純淨元素的滋養,需要找到活下去的泉源,「愛情喜劇」說不定就是一個突破時空,會給我們機會的一個題材,當然前提是要有好的製作啦!

以上這尋找題材的方法,大家可以試試看!