很多人認為「創意」可以坐著想出來，但堂主認為創意大多是用腳想出來的，也就是說走出你的狹小空間，到處去看、去聽，從生活周遭的人、事、地物去尋找線索，但要記住，不是說你出去拍幾張照片回來就可以找到靈感，創意其實是透過心靈的深層感受和思惟所觸動的，透過與人交談、訪問、觀察大自然變化和傾聽大地的悸動，你會從中感受些許故事的樣貌，我有一次在公園散步，聽到幾位老人的交談，其中一人說：那個王媽媽怎麼好幾天沒來運動？另一人說：你不知道嗎？她心臟病住院了，聽說很嚴重！還有跳扇子舞的時候常常偷放屁的那個李太太中風了，兒子已經準備辦後事了....哎！我們這一班人越來越少了，我看啊，哪天我不在了，妳就要換舞伴了.....！
我聽著聽著，感受很深，想想看，當年輕學生聚在一起時，談得是那一款遊戲多好玩，哪個同學和哪個女生交往了，而老人們談得卻是生命的終點幾時來，對於一個心靈敏銳的動畫師而言，這正是靈感創意的來源，創意從生活中的種種感動當中去獲得，用眼睛、用心去看、去聽，將感動的事物記錄下來，就會得到獨一無二的創意，當然，和爸媽或是長輩聊天，聽聽他們過去的種種成長經驗和趣聞，都是創意的最佳來源。
一般學生很習慣於憑空想像，堂主認為，學生的人生經驗不足，很難從自己的腦袋裡頭擠出富含哲理又令人驚艷的故事，不彷走出去，接觸不同階層的人，從別人的經驗中取得靈感，再加以編寫和修飾，最後加上戲劇元素，肯定會是一個動人的故事！
但是很多缺乏創意的故事反而很暢銷，主要就是戲劇的成功，例如台灣連續劇很多是老套，幾十年來，講的都是一樣的故事，可是就是因為戲劇上的演出很多的激情和撒狗血，觀眾就是愛這種表演，好萊塢的電影也是一樣，老題材老創意，但重新給予新的戲劇生命，它又活了，早期動畫其實都是靠演戲，而非靠故事，也就是角色動畫，很多動畫長片其實都是老故事，但觀眾還是花錢去看，主要是戲好看、感人，美術設計也好，心靈和眼界都享受到，它就成功了。
這是陳世昌老師的動畫製作教學網誌,希望可以幫助學習動畫的人,對動畫創作有一個明確方向!
最近在動畫的領域上有很多的感觸，尤其是在說故事方面，很多人一直在找創意，但是現今能夠轟轟烈烈的作品，未必是非常有創意的，甚至很多電影漫畫的故事都非常相似，但是這些作品的共通點就是故事結構非常完整，也就是找的一個觀眾喜歡的故事模式往往是商業性所必須的，尤其是影片的長度越長，故事的架構就越重要，單純只靠創意很多時候只能撐5分鐘。
回覆刪除但是“題材”這件事情非常需要創意，如何找到非常具有吸引力的題材，就是靠看事情的態度了，很久以前有人跟我說，創意其實講的是一種“態度”。
但就漫畫來看好了，故事架構很沒創意的往往是暢銷漫畫，他們的創意往往只有在題材上的不同，而後的發展就越趨相同，小眾漫畫就不一樣了，可以去挑戰不同的說故事模式，雖然也是有一片天，但接受的人就會比較少。
我認為，台灣很多作品，往往在題材上面沒什麼創意，但故事架構卻很有創意，是不是搞錯方向了？
創意只是吸引力，真正重要的是戲劇，而戲劇靠影片架構去鋪陳，有清楚的架構，才能讓觀眾看懂戲劇邏輯，這是我的看法！
回覆刪除抱歉，這回應太慢，是因為一開始的時候不會設定，拍寫啦！