動畫聖堂講義--動畫的題材

很多學生的動畫作品在選擇題材時，不太考慮到是否適合當作動畫劇本，所以完成的作品其實不太像動畫，而像一般的電影，雖然大家都看過很多動畫作品，但是當真正要創作自己的作品時，很容易會回到原來的思惟，用現實嚴肅來構思故事，而忘了動畫的特性，其實是具備誇張幽默和超現實的，就像「天外奇蹟」和「史瑞克」等，將動畫的語言發揮到極致，動畫畢竟不是寫實電影，需要學習更多動畫專門的表現手法。

迪士尼在90年代，曾經有一陣子將編劇任務完成委託給專業的編劇團隊，而將原本參與編劇構想的動畫師回歸到繪製工作，不讓他們參與故事編寫，結果造成「失去迪士尼原味的動畫電影」，其實原本迪士尼動畫很多創意都是老畫家共同構想的，因為只有畫過動畫的人，才會「說動畫的語言」，如果不讓這些人參與，就註定會失敗，這也是迪士尼自從「恐龍」和「星銀島」之後，幾乎無法再創造如「獅子王」那樣的作品，如果當時不是皮克斯的合作，迪士尼甚至差點賣給一家第四台業者，的確，觀眾喜歡迪士尼的精神，就是一種滿足每個人幻想又充滿正義和溫馨的圓滿結局，「小飛象」、「睡美人」、「101忠狗」等都是，而這些好看的元素，如果當初不是畫家的的創意參與，根本是不可能成功的，所以我所謂的「動畫語言」是何等的重要，當然現在已經有人提出迪士尼的12守則，其實這就是動畫的語言，其他的幽默感和搞怪的能力，對於一部動畫是很重要的，像「恐龍」就失去了迪士尼的傳統風格，娛樂性不足，變成一部彷如科學教育的影片，因此無法取得票房成功。

所以學生創作動畫需要先弄清楚動畫語言這一件事，然後用這種語言來說故事，而題材的來源，當然也跟個人的生活經驗和態度有關，如果你的創意都是自己狹小範圍內的事物，那大概就會脫離不了如：減肥、鬧鐘、世界末日、北極融化、廁所、衣櫃鞋櫃、自殺、苦悶、機器人取代人類、空無一人的都市和吃到飽.....等蒼白的內容和冷漠的風格，要不然就是很台味的舞龍舞獅、八家將和歌仔戲，不是說這些不好，而是要如何用動畫思惟來編故事，的確需要花一番心思去練習，最好將故事交給有動畫經驗的動畫師看看，然後再給一般人看看，這兩關都過了，那你製作出來的動畫，才會長得像一部動畫。

當然動畫語言對於人心具有不同程度的影響，扮演著和實拍電影不一樣的功能，如果以宮崎駿的觀點，他對動畫的定義就是「創作動畫就是在創作一個虛構的世界，那個世界能撫慰受現實壓迫的心靈，激勵萎糜的意志，能化解紊亂的情感，使觀者擁有平緩輕快的心情，以及淨化後的澄明心境」（『動畫導演』-周鮚），例如「貓捉老鼠」這樣的題材，看起來有一些暴力，但它卻可以紓解兒童對現實世界的壓力，包括自己的暴力傾向，因為他可以從中找到一些安慰，並解除某些恨意，當他看到小老鼠不斷打擊體型更大的大貓，在哈哈一笑中，往往忘了自己的苦惱。而「貓捉老鼠」正是動畫語言的最佳代表。

總之所有的題材根本來源，還是來自於你自己心靈的感動，對某件事物的感動，如果連你自己都沒有這種心靈的感受，當然就無法引起觀眾共鳴，不管新舊的故事，都要找到感動人的主軸加以發展，再加入幽默趣味和誇張等動畫特性，自然就能吸引大家目光，CN「卡通頻道」的精神就是「凡是卡通必須加入幽默誇張」，這是堂主在業界時和香港卡通頻道合作時，他們的總監的理念，雖然每個人對卡通有不同見解，時代在變卡通也在變，但是我相信大家還是希望用娛樂的態度來看卡通吧。