動畫聖堂講義--設計感是什麼?

很多人以為「畫畫」和「設計」是同一件事，其實不然，會畫畫的人不見得也會設計，一個人每天抄日本或美國漫畫，抄久了，他就會變得很會畫畫，但不見得知道設計，因為有可能他設計出來的作品，長得很像別人的，腦袋裡想的，下意識畫出來的，幾乎都是以前抄襲別人作品的影子，所以為什麼大學裡還要開「設計概論」或是「基本設計」這些課，就是要讓只懂畫畫的人也懂設計，我指導過的學生中，很多畫畫很厲害的學生，到最後因為沒有成長，就會後繼無力，反而不太會畫畫的學生，又具有那種學習熱誠的人，到最後他吸收了最多設計方面的元素，再加上後天畫畫上的努力，因而超越那些很會畫畫的同學，而很會畫畫的人，反而秉持自己的天分，在學習上就會有一股傲氣，所以常看到這些人從一年級進入大學，到畢業時　他還是高中時的實力，並沒有改變太多，就是因為他沒有去吸收設計方面的養分來成長自己，停留在原地，非常可惜。

而通常一個動畫設定，更必須具備更多設計概念不是畫畫就可以，所以這裡我們要來談談有關動畫設計相關概念。

一個動畫作品，必須先決定設計風格，然後進行「設計」，設計完成之後，再進行「設定」。
所謂的「設計」就是原創的意思，而「設定」就是前製作業，就是說要先把設計的概念表達出來，不一定都是按照真實的世界去臨摹，還是要加上自己的看法和論點，以下就以一張學生作業來作比較說明︰

這是一個舞台佈景，畫面中是一艘賽鴿船，是以寫實觀點去設計

經由堂主概念化修改後，加強「籠子」和「關」的概念，修改成這樣，這就是「設計感」

不過還有另外一個麻煩的設計部份，也常讓學生感到困擾，就是前面說過的構圖設計，這和個人視覺感和美感有關，例如下面兩張作業：

上圖是學生以一塊凸顯的石頭來作設計，整個畫面顯得壓迫而無層次

上圖為堂主修改之後的樣子，拉出景深，強化主題地位

上圖是學生以鳥巢為主題所作的設計，主題受到後景干擾

上圖為堂主修改後的樣子，主題和後景拉開層次，凸顯主題地位，

這種視覺上的訓練，對學生而言非常重要，需要經常畫，多看動畫作品，觀察

大師的設計，常和老師討論，自然就會累積經驗，越畫越好。

一個畫面裏的景物，需要做設計性排列，才不會顯得呆板，如下圖：

上圖是很多學生設計畫面時的通病︰數學式排列

上圖是堂主將呆板的數學式排列，修改成設計感的畫面

上圖我稱為「設計障礙」，幾乎是每個學生設計畫面時的障礙

，整個畫面往天上跑了，我幾乎要禁止學生畫這種畫面了。

上圖是堂主將上圖鏡頭往下壓，以一個人眼睛高度看畫面，這是較為理想的畫面

如果真要畫俯視圖，也可以用斜的透視重疊方式設計，使畫面穩定而有層次(上二圖)

                              

「形」和「線」都是掌握設計時要注意的，左邊是沒有設計感，右邊好多了

不但是「形」和「線」要注意，「結構」也是設計要素之一

上圖有些細節還是要適度的表現出來，以增加實物的質感

上圖是一個空間加上主人的個性設計之後，就成了一個「個性空間」

上圖為設計要素之一「光影」，善加運用可以使你的設計效果更加分

下圖是講設計裏的另一要素--平衡

「風之谷」裏的那歐西卡一人帶著幼虫面對龐大的王虫群，正是這個理論

                                        

    上圖 直挺挺的設計缺乏設計感，多應用曲線和弧線，增加設計性

   

姿態柔軟一些較好啦！

有的人以為設計就是要「怪」，以致於整個設計看起來很不搭，特別是在一般正常環境的設計，更應該要有整體性的風格，不應該一二個東西長得很奇怪，其他像垃圾桶、公車站牌、公園椅子等設施，除非是奇幻世界，否則不需要在這種地方搞怪。

上圖的角色應該以「前高後低」的方式設計畫面才好