因為你不可能不去練習角色的說話演出，如何將一句話的內涵，透過角色的肢體語言表達出來，這本來就在動畫科系的課程中，極其重要的一部分，你不可能永遠都畫不講話的戲，迪士尼動畫裡，大家愛看的，不也是角色有趣的講話演出嗎？而其實這也是最難的部份，台灣動畫影片裡，最弱的部份，正好也是角色的對白演出部分，很多都是千篇一律的公式化動作，因為很多動畫師還是加工體系出身，而加工片當中，最不必花腦筋的，正是角色講話的畫面，反正分圖層出來，頭不動，只有嘴巴動，把A/B/C/D/E/F等口型，依樣畫葫蘆套上去就對了，一張紙裡只畫了一個嘴巴，價錢和畫一堆人在做動作是一樣的，所以大家都愛畫加工片的講話，好賺啦！
然而這是在C級片的加工片裡的情形是這樣，你如果遇到A級片那種全動畫的講話就完全不一樣了，我坦白說，台灣能找到幾個角色動畫講話可以畫得和迪士尼一樣的動畫師？因為這必須要相當經驗和功力，不是一個畫加工片的動畫師可以辦到的，但是我看到許多國外動畫學校，這部份的練習是很要求的，也就是說你可以畫不用講話的，但你也可以畫有對白的動畫。而不論是有對白或是無對白的動畫，都要利用肢體語言，充分表達劇情的意涵，下面這段Jeff Gabor的演出中，可以明白動畫師如何利用肢體和表情詮釋劇情，這部份困難的地方就在於，動畫師本身對於故事的意涵，有無融入自己的情感世界和生活經驗？如何將角色和故事意境充分結合，然後透過對白表達出來！
當然，有很多學生是怕麻煩，所以不想畫有聲音對白的動畫，一方面增加工作量，二方面增加時間和成本，有時克難配音還會造成反效果，請專業配音則費用高，因此到最後乾脆不要聲音對白，但是卻偏偏設計那種要講話的情節，又不讓角色講話，形成了「啞巴戲」。
因此不想要有對白的動畫，也必須設計那種符合默劇的情節和故事。
確實，皮克斯早期動畫小品都是不說話的，靠的是肢體語言和表情，那好，我們至少也要練一練光靠肢體語言和表情就能生動的、清楚的交代情節的動畫，這部份我相信國內動畫科系也少有這方面訓練，大概只練到走路、跑步、轉頭、抬手.....自然現象...等等，真正有在練「角色動畫」的，我相信少之又少，因此光靠幾招走路、跑步...就要創作一部動畫作品，當然是很難的，而另一方面，這樣的師資肯定也是極少，因此，有對白的動畫和沒有對白的動畫其實都應該列入課程中：
1.有對白的動畫：
要熟習角色性格和習性，並針對每一句對白做出適合的說話動作和對應的口型，如果是「全動畫」，口型是不分出來的，而是一面動作一面說話，方法就是先針對對白內容情境設計出最適合的手勢和表情姿態等，然後在Timing上找出口型對應的位置，並標出適合的口型〈一般而言，一秒鐘剛好說四個字〉，然後將設計好的生動而確實的動作表情，去對應到每一個字句，最重要是要符合角色人格習性。
2.無對白的動畫：
那當然就要將腳本上所說明的狀態，設計出最清楚的肢體動作，例如：「內心掙扎著不知是要拿？還是不拿？」這個動作設計就要充分反映出故事的敘述性，當時狀況是緊急？痛苦？受壓迫？...等等，要將角色的性格摸透了，動畫師自己要角色扮演，才能正確的傳達。
有的無對白動畫，是靠畫面分鏡說故事，像日本作品-81屆奧斯卡最佳短片《回憶積木小屋》，沒有激烈動作，沒有誇張表情，只是默默的用畫面說故事。還有台灣學生作品《光之塔》也是用畫面和簡單的肢體語言說故事。
那當然法國的《魔術師》更厲害了，用幾乎無對白來說一部長片故事，腳本和角色表演都達到極致了。
3.實驗性質的動畫無對白：
國內早期動畫老師，大概都是這一類創作者，因此鼓勵學生創作這種動畫，這種藝術性高的動畫，注重的是內涵和藝術表現，而不是卡通那種誇張趣味幽默，因此會讓人覺得「沉悶」或是「看不太懂」，主要就是自己的主觀見解，而非商業考量，也就是說將創作當做自己內心的投射，而不是當做一個舞台在表演，因為一旦當做舞台在上面表演，那你就要考慮到觀眾的感受，這就是商業性，要看得懂還要好看，但是如果把創作當成自己內心主觀意識的投射，就不必考慮到觀眾感受了，自己和自己溝通，不是和觀眾溝通，這就是一種實驗精神，但創作這種動畫，一定要注意藝術性，所謂「藝術性」，正是一種永恆的價值，每個人看了都會有不同感受，像「蒙娜麗莎」那樣，微笑成了這副畫獻給世人永恆的真理，這就是一種藝術性，超越了時空和族群。
現在的動畫已經變成作者和觀眾溝通的重要橋樑，對白是最直接的溝通，沒什麼不好，不必忌諱，盡量利用平時多練習說話動作，而無對白，是更難的溝通，靠的是肢體語言、表情和腳本設計，要花更多的時間去設計，千萬不要以為無對白是比較簡單的，你功力不夠的話，我勸你還是乖乖讓角色說話吧！
4.對白扮演的角色：
1.劇情對白：可以幫助觀眾了解故事和角色的想法。
2.關鍵對白：增強劇情中的哲理性，例如「飆風雷哥」中主角找到水源控制閘時說：「沒有人能逃出自己的故事.......我要回去.......那才是真正的我。」暗示他將勇敢面對挑戰。
但有些對白雖非講道理，但卻是提升劇情張力或是釐清疑點，同樣片中鎮長對響尾蛇說：「你只是個傳說而已，很快你就會被遺忘.......最後一顆子彈，對付最後一個惡棍...」釐清了鎮長原來也是利用響尾蛇來達到自己的目的而已，這種關鍵對白的設計不但使觀眾了解故事發展，也有助於啟發觀眾一個見解。
※對白只是說故事的媒介，而不會是累贅，如果你自己玩過錄對白聲音，就會發現那是一門
迷人的學問，而更重要的是沒有對白的時候，你要如何表現最深層的意涵？
