分兩組三天要完成兩部短片，大家坐在一起
方便互相討論，並可以和隔壁的畫面相互核對連貫性
另外還請二年級擔任原畫指導、構圖指導、動畫檢查等職務，同時還找來我的研究生擔任後製組以及片頭片尾製作，還把台藝大研一的高手找來負責特效部分，陣容就這樣安排好了!
第一天早上
「製作會議」-堂主講腳本和製作細節，包括鏡頭之間關係，動作連貫的問題，進出方向的統一，表演的連續性，景和色彩的變化，角色表情的演出和連景問題，鏡頭運動處理，角色的作畫注意事項，角色在場景的關係位置....等細節。
堂主畫的場景示意圖和最後定稿
堂主修改腳本的連貫性
堂主畫的示意圖
堂主講腳本時做的一些說明
我們挑選了「烏鴉喝水」和「稻草人」兩部腳本故事，很適合初學者製作的角色動畫作品!
這一部「烏鴉喝水」是入選的杜鈺柔和吳月心兩人的腳本作業
這是入選的巫啟琳和林巧濘兩人的腳本作業「稻草人」
第一天下午
導演「發工作」和組員開始進行第一關「構圖設計」-先請兩組助理導演來堂主這裡確認腳本和角色資料無誤，並安排組員要負責的「Scene Number」，由助理導演將該景的畫面發給組員並詳細講解，然後到我的研究生「製片」那裏登記景號和姓名，建立製片進度管制表。
接著二年級開始去盯著一年級的構圖有沒有問題?需不需要修改?有問題再問堂主!
同時每一組任命2人擔任背景繪製。
大家使用ToonBoom Animate pro2製作整個Scene。
每個人要有一套統一的角色設定圖和色票。
每個人先完成「構圖Layout」給導演和構圖指導看過修改好，然後將「背景稿」單獨輸出給負責背景繪製的同學上彩色稿。
陳渝晴同學負責的背景彩稿完成圖
一開始由二年級林建樺同學負責的概念圖
第二天
「原畫」和「動畫中割」-每個人負責1~2 Cut，所以靠團隊分工很容易就可以完成，但必須在時間內完成給導演看過，首先是「原畫初稿」-Check-Retake退修，然後完成後，自己開始進行「動畫中割In-between」，中割之前要先「Clean Up」，將角色修正好並加以完稿給動畫檢查看過之後，就可以開始進行中割。
Animate pro一套搞定所有工作(含鏡頭和中割)
二年級指導一年級
不斷研究和模擬小鳥的動作
我請導演杜鈺柔自己畫最難的Cut
不同的人畫的鳥要統一表演
第三天
「上色」和「剪接後製」，大家要有一套色票可以核對，同時製片緊盯進度，檢查每個人的進度情況向堂主報告，發現有一個Cut沒有人畫，於是立刻分下去給有空的人畫。
檢查看看有無依照腳本指示作畫
隨時叫出角色設定看看自己畫的有無變形
隨時檢查隔壁的畫面是否和自己連貫
動畫工具和動畫教育
Toon Boom 新版改善很多，介面進步容易使用，堂主十多年前曾經受邀寫過Toon Boom Studio使用手冊，當時覺得難用，十年後學校買了Animate Pro使用後，發現非常好用，而決定採用。Animate有一個功能很強就是「對洞中割」可使中割更精準，鏡頭的運動也比舊版好用太多，還可以做特效，至於現在學生流行的Retas，我們也用了3年，學生不喜歡而改用Animate。至於法國系統的TV Paint，也已經有一些學生開始使用在畢業製作，比較需要風格創作的學生會採用，堂主也會教導這套。
其實工具不是最重要，技術和觀念才是重點，我們今年有一組手繪最厲害的畢製，她始終都用Flash做動畫，需要特殊處理時再進入TV Paint或是Photoshop處裡質感，作品一樣很精緻優美，因此，動畫教育的重點還是在培養學生創作熱情和創作觀念與創作技術，而另一方面更重要的是培養學生認識和遵循生產流程和分工精神，學生要能進入職場並融入團隊是很重要的，很多學校的動畫老師不太懂或是不重視團隊分工，學生自己摸索，單打獨鬥創作出不錯的作品也很多，但他並不知道標準作業流程，覺得很麻煩受束縛或是到業界受到干預而影響情緒，這樣對這學生在業界服務時，會因為不習慣繁瑣的分工制度，而對動畫的熱情產生一種打擊，因此動畫教育的門檻和學生要做出一部動畫的門檻一樣非常高，我們不見得要訓練學生成為動畫公司的「練習生」，也不見得是要培養每位學生成為大導演，但至少要能兼顧產業需求和創作能力，特別是創作方法和能力是台灣動畫未來的動力，堂主不停努力摸索，出國考察和設計教學方法，閱讀非常多書籍和做很多研究，甚至分析高教和科大體系生源素質差異而設計適應科大高職生的教學方法，就是希望找出有效的方法，這次的「3天做出一部短片」的工作營Workshop活動就是要落實這樣的教育理念，堂主之所以在這裡公開，就是希望不藏私地讓不知如何設計動畫教學的老師或不知作業標準流程分工的學生們，可以有一個參考價值!
今年的年底前，堂主的MOOCs(磨課師)將錄製新的網路教學單元「動畫短片創作寶典」，敬請大家期待!
負責烏鴉背景的同學
導演測試烏鴉上色方式
後製特效組上陰影測試
一年級楊振傑負責的畫面(Layout由二年級高手藍文晧負責修正)
第三天下午
研究生團隊接手進行後製特效，因為Animate pro是單獨一個Cut輸出，所以每個人將自己完成的動畫輸出給後製進行剪輯。
研究生接手剪輯配樂和片頭片尾製作
台藝研一劉奕宏友情支援(A.E強大)
這是二年級許雅筑為烏鴉所做的角色設計
這是僑生巫啟琳設計的稻草人
二年級吳兆惟做的比例圖
這是僑生林巧濘設計的小麻雀
稻草人完成的截圖(這部難度較高)，背景風格很統一
完成的喜悅和獎賞!我們學到了團結力量大!
動畫分工真厲害!
解放!!!!
製作流程圖
堂主決定用 Toon Boom Animate Pro 2取代原先使用的日本Retas
用Toon Boom Storyboard製作腳本，可以學習鏡頭專業的觀念
用了3年的Retas，覺得已經落伍了，決定改用美國系統Toon Boom系列
等到三年級，再增加法國系統TV Paint，以應付畢業製作風格的需求。
檢討整個作業的成敗在於:
1.品管的一致性，每個人的角色和場景都要依據設定集統一修正
2.導演的要求和判斷，能夠掌握每一個Cut都要Check到，而且要依據腳本要求演出
3.學長姐的協助要有效，對於原畫和中割，以及最難的Timng都需要有經驗的人協助把關
4.時效的掌握，製片要掌握整個進度，了解每個Cut目前狀況，以便隨時調整
5.故事不能太難太複雜，Scene的數量控制在20-30之間，剛好一人1~2Cut，而且場景選擇室外，避開難度高的透視和太多細節，會影響背景師的進度
7.用同學自己課程中作業的腳本來製作，可以讓學生了解腳本故事構思和實際之間的落差
8.這次有幾位僑生來自馬來西亞和香港.印尼等地，抱著必學的態度，非常投入，表現很優
總結
1.一部約2分鐘的短片交由一個有組織的團隊，透過動畫標準作業分工流程，每人善盡自己的任務，可以在3天完成，證明有組織的分工確實能有效完成任務。
2.同樣一部2分鐘短片的畢業製作，交給2-3人的團隊，可能要一年才能完成(當然包含企劃設計可能要耗掉數月)!
3.良好而清楚的腳本和設計，可以省去前製作業時間，因此這一次是單純的製作，所以可以體驗分工流程，如果從零開始要想故事和畫腳本，以及設計等工作，當然無法在3天完成。
4.老師自己不斷自我提升是必要的，因為學生越來越厲害!!!
