常常說要學習說故事 , 但是要如何說故事 ?
當然要說好一個故事,就必須先從腳本分鏡下手,腳本的設計不光只是在做所謂的「鏡頭分配」,更重要的就是在做鏡頭內涵的演出,因此堂主這邊針對「表演」這件事,做了一些分析,也就是將動畫的表演分成以下幾個方向:
1. 角色的表演
角色的表演包含要素有:
a.角色面臨主動或被動狀況時的表情反應(中照或特寫) 例如 :湯姆看著躺在床上的母親-這沒有表演 ,但如果是「湯姆雙手緊握躺在病床的母親,露 出哀傷的表情」--這樣就有表演了!
b.角色面對狀況的反應動作(中長照或全照)例如 :湯姆用力搬開擋住門的箱子 -這只有動作描述,缺表演。但如果是「湯姆想到門內正面 臨死亡威脅的瑪莉,心急如焚,於是顧不得體弱多 病的身體,用盡吃奶力將擋住門的箱子費力 推開」--這樣就有表演了!角色的表演包含要素有:
a.角色面臨主動或被動狀況時的表情反應(中照或特寫) 例如 :湯姆看著躺在床上的母親-這沒有表演 ,但如果是「湯姆雙手緊握躺在病床的母親,露 出哀傷的表情」--這樣就有表演了!
如下列有關想拿東西的3個動作,在腳本設計時應該加以注意:
動畫的演出,必須考慮到可看性和吸引力(12守則之一),太正常的表演應該不會吸引人吧!
2. 鏡頭的表演
鏡頭的表演要素有:
a.鏡頭的位置要正確--如果是對話,就要確定第二人稱或是第三稱,這樣才能將鏡頭位置正確置放在對的人稱處(就是誰在看?)
b.鏡頭前後關係是否具有情節的連貫性,前一景是湯姆在望著窗外的正面中照,那下一景就必須給觀眾知道他在看甚麼?鏡頭的表演要素有:
a.鏡頭的位置要正確--如果是對話,就要確定第二人稱或是第三稱,這樣才能將鏡頭位置正確置放在對的人稱處(就是誰在看?)
上圖說明了A.只是角色的一個姿態,它不具感染力, 只不過說明角色在做一個動作,但是B.就不一樣,B是一組包含角色內心對眼前的瓶子有所反應 ,角色和物件之間是有感情的,有因果和答案的, 因此, B這一組4個鏡頭講的是和A同一件事,但具有感染的功能!
這就是「一個姿勢!還是一組演出?」的具體說明 。
所以一件事可以用許多個鏡頭來講, 因為要交代很多面向 , 但到底要多少鏡頭才夠 ? 甚麼情況需要多些鏡頭 ? 這些都是需要經驗累積,常常練習用鏡頭去說一件事就會有心得!
然後就是鏡位和空間感的問題,鏡位的變化本身就是一種演出,說明角色之間的相對關係,如果鏡頭位置擺放錯誤,自然會使節奏打亂掉,所以鏡位和空間位置很重要 :
畫腳本前要先建立--1.空間概念(角色站在哪裡)2.鏡位概念(鏡頭位置/方向/距離),同時要記得把角色後面的背景清楚的話出來,但如果是半身照會產生背景模糊,特寫的話就會更模糊。
3. 場景的表演
場景本身不是一張美圖就好,更要在這張場景中表達出故事背景的一些資訊,例如下圖那 張有關人文的場景,可以表達某個都市一角的生活條件和現況,在每一段戲開始之前,先讓觀眾透過場景去做一個熱身,做好準備去接受即將開始的故事,這就是場景的演出。
從下圖雲科二年級學生作品中可以整理出場景表演包含因素有:
a.場景的造型
b.場景的色彩
c.場景的線條
d.場景的材質
e.場景的明度
場景本身不是一張美圖就好,更要在這張場景中表達出故事背景的一些資訊,例如下圖那 張有關人文的場景,可以表達某個都市一角的生活條件和現況,在每一段戲開始之前,先讓觀眾透過場景去做一個熱身,做好準備去接受即將開始的故事,這就是場景的演出。
從下圖雲科二年級學生作品中可以整理出場景表演包含因素有:
a.場景的造型
b.場景的色彩
c.場景的線條
d.場景的材質
e.場景的明度
場景雖然佔有最大面積,但角色才是主角,因此場景不要喧賓奪主,必須讓角色在整個場景中被凸顯出來,而不應被掩埋在複雜的色彩與造型中。
再如下圖,堂主幫學生做的場景修改,可以看出場景如何演出 :
場景本身對於故事的「空間語言」表達非常重要 ,空間雖然是靜態的 ,但是可以在角色演出之前預告許多即將可能發生的故事 ,例如蝙蝠俠的高譚市場景本身 ,一眼就可以感受這是一個犯罪之城 ,預告這裡將要發生的荒謬情節。
要充分利用地形作演出的場所,這裡可以看到A和B兩條綾線,角色站在後面空曠的場景前,可以充分凸顯角色的地位。
4. 色彩的表演
畫面的顏色,當然影響觀賞的心情,每種顏色有自己表達的語言,在企畫階段,就要規劃好每一段戲要傳達的意涵,然後根據這樣的意涵去設計最適合的色彩,不要把精神都放在故事本身,而忽略顏色的重要性,因為顏色佔有最大面積,影響情緒很大,所以要將故事分成不同顏色表現段落,每段試畫一張出來檢討:開場白/第一幕/第二幕/迷失段...衝突段/幻想段/結尾段.....等,都有不同色彩去呈現,自然會對故事有加分作用。
色彩計劃在一開始就要做好 , 色彩可以建立整體的氛圍 ,但是如果一不動化本身就用色彩來講故事也是一個不錯的創意 , 以堂主指導的這一部透過色彩的變化來尋找自我的故事 , 就是一個色彩表演 。
畫面的顏色,當然影響觀賞的心情,每種顏色有自己表達的語言,在企畫階段,就要規劃好每一段戲要傳達的意涵,然後根據這樣的意涵去設計最適合的色彩,不要把精神都放在故事本身,而忽略顏色的重要性,因為顏色佔有最大面積,影響情緒很大,所以要將故事分成不同顏色表現段落,每段試畫一張出來檢討:開場白/第一幕/第二幕/迷失段...衝突段/幻想段/結尾段.....等,都有不同色彩去呈現,自然會對故事有加分作用。
色彩計劃在一開始就要做好 , 色彩可以建立整體的氛圍 ,但是如果一不動化本身就用色彩來講故事也是一個不錯的創意 , 以堂主指導的這一部透過色彩的變化來尋找自我的故事 , 就是一個色彩表演 。
從一張概念設計開始一個故事: 1.原本漆黑中的自我迷失 2.企圖用色彩找到自我 3.領悟了之後將背景刷白而真正找到自我,這故事充滿禪意,表現出人對於自我的茫然,這是一個不錯的題材,這就是一個用色彩說故事的作品。
靳若宜同學一人組製作一部動畫
上圖是堂主給的示意圖,下圖是學生完成的作品海報 ,這個小黑人想要在一面鏡子前找到自我 ,所以用盡心機將色漆塗得滿身都是七彩的顏色,結果被鏡子狂笑 ,後來小黑人領悟到不需要改變自我,只需要把黑牆壁刷成白色就可以凸顯自我 ,這故事堂主非常喜歡,畫得也不差,可惜沒有得到評審青睞 ,但我覺得學生做得很棒 ,我要給她鼓勵 !!!
完全用色彩當作故事主題,這是一個創意!
5. 聲音的表演
在每年的畢業製作期間,就成了各錄音工作室的旺季,很多學生預算有限,只好找便宜的工作室,但價格低自然收入少,於是必須大量接案,這樣一來當然就無法細心的幫每部作品做好配樂工作,於是很多作品就這樣被敗在聲音這部分。
所以真正一部好的配樂,錄音師是必須看著作品,一個情節一個情節去感受故事的情緒起伏,來尋找最適合的音樂和樂器,但因為大量接案,就無法這樣做,就只好大致上彈一段公共的音樂,從頭一路放到片尾,整部片完全沒有變化,這種情況當然就破壞了一部好的作品,因此要找錄音公司之前要先看之前作品,並且到公司去了解,當面和負責人討論,然後簽約要講好,是不是先給一小段完成片段,然後再做好調整後再去完成其餘部分,通常學生到配樂階段已經要忙展覽事宜,就會疏忽這一個重要階段,然後等到拿到作品時已經沒有時間修改了,因此在面對這種情況,一定要堅持品質,因為一部好的作品會影響自己一生喔!
那麼聲音演出部分要注意的,就是層次的問題 :
聲音的層次有 : 1.主題樂 2.背景樂 3.環境聲 4.情境樂 5.音效聲 6.對白聲 7.旁白聲...等,一部動畫作品要配樂成功,當然專業的錄音設備和錄音師是一定免不了的,因此這部分的預算也要提早規劃,不要貪圖便宜而誤事。
在每年的畢業製作期間,就成了各錄音工作室的旺季,很多學生預算有限,只好找便宜的工作室,但價格低自然收入少,於是必須大量接案,這樣一來當然就無法細心的幫每部作品做好配樂工作,於是很多作品就這樣被敗在聲音這部分。
所以真正一部好的配樂,錄音師是必須看著作品,一個情節一個情節去感受故事的情緒起伏,來尋找最適合的音樂和樂器,但因為大量接案,就無法這樣做,就只好大致上彈一段公共的音樂,從頭一路放到片尾,整部片完全沒有變化,這種情況當然就破壞了一部好的作品,因此要找錄音公司之前要先看之前作品,並且到公司去了解,當面和負責人討論,然後簽約要講好,是不是先給一小段完成片段,然後再做好調整後再去完成其餘部分,通常學生到配樂階段已經要忙展覽事宜,就會疏忽這一個重要階段,然後等到拿到作品時已經沒有時間修改了,因此在面對這種情況,一定要堅持品質,因為一部好的作品會影響自己一生喔!
那麼聲音演出部分要注意的,就是層次的問題 :
聲音的層次有 : 1.主題樂 2.背景樂 3.環境聲 4.情境樂 5.音效聲 6.對白聲 7.旁白聲...等,一部動畫作品要配樂成功,當然專業的錄音設備和錄音師是一定免不了的,因此這部分的預算也要提早規劃,不要貪圖便宜而誤事。
6.時間的表演
時間的表演要素有:a.鏡頭停留或運動的時間長短,具有不同的意義,就是所謂的「長鏡頭」「短鏡頭」,這些不同時間長度的鏡頭會產生觀眾情緒上不同的感受,一組短鏡頭可以給人緊張壓迫,而一組長鏡頭可以令人放鬆和期待。
另一方面在鏡頭運動時,更需要妥適的安排運動的時間長短,如慢慢的推入/推出,或是快速的拉向另一邊,當然都有不同 的意義,多看影片去研究,就會得到很好的答案!
也就是說我們在畫腳本時, 就必須將這些項目列入考慮, 那麼你就可以畫出一個能感動人的腳本。