動畫教育的發展已經超過百年，歐美因為動畫產業的興起，以及高階動畫人才的渴求，因此紛紛成立大學或專科的動畫教育機構，很多設計學校也加入動畫課程，其師資來源，大部分都來自動畫公司的動畫師，或是以專案形式聘請動畫師指導專題製作，過程中自然也就融入了業界一直以來所傳承的「師徒制」，所謂師徒制，並非真正向某人拜師，而是和導演之間的關係和互動，就像師父和徒弟關係，師父隨機教導，沒有刻意安排，因案子而進行指導，徒弟每次的學習可能是片段的，但是卻是針對實際的案子而非模擬，除了工作之外，大部分的時間都是靠徒弟自學，透過自己的弱點和需要進行補強，因此這種「師徒制」少有理論，只有觀念和溝通討論，以及技術上不斷的提升，以應付業務和自己晉級的需要。
台灣的動畫教育有沒有可能採用歐美方式來教育下一代?我們首先要了解台灣動畫教育的問題，才能檢討如何改進:
1. 台灣動畫教育師資大多不是來自專業背景，無法理解師徒制和業界作業流程，因此只有提供軟體教學，欠缺專業課程的教育，學生必須自學動畫技術，這一點和師徒制的徒弟特質很像，但師徒制可以透過和師父的互動而驗證自己的技術能力，可是台灣非專業背景師資無法提供這方面驗證，因為老師自己專業不足。
2.學校有動畫科系或課程，但因為欠缺師資，學生能力又不足，只好以微電影專題拍攝了事。
3.專業人士欠缺高學歷背景，無法受聘成為動畫師資，而專案師資通常大家興趣缺缺。
4.有專業師資，招不到高素質的學生，英雄無用武之地。
5.動畫師成為教授，非常好，但他不會應付大班教學，以動畫公司培訓「練習生」方式教學，學生創意不知如何發揮，只會畫「走路」「跑步」...，老師沒有調整自己的內涵，無法教導大學生進行內涵思考和創作，或是故步自封，沒有跟上時代潮流，學生覺得畫動畫很無聊!
6.轉型動畫科系的學校，必須安排舊有原先科系非動畫專業師資課程，因此學生必須修很多不相關學分，反而壓縮動畫專業的學習空間。
7.好學校自然容易招到優秀學生，這類學生自主性高，學長姊互相傳授，有點像師徒制了，即使沒有專業老師也無妨。但缺點是沒有專業動畫制度和流程導入教學，學生將來在社會要融入專業動畫團隊較需要時間適應。
以上問題有不同層次的背景，但要上軌道卻必須要先建立一套大家可以依循的範本，才能培養出適應產業需求又能具前瞻性，可以提升產業原創能力的人才。
也就是說，我們的動畫教育應該要培養出下列目標的人才 :
1.可以協助產業業務需求，融入產業制度和專業流程的人才。
2.可以在產業資源允許時，站出來為產業原創產品做出貢獻的人才。
而回到師徒制教學法
我的經驗是，教室的投影機裡老師只能教20%的專業技術，其他30%要靠自己的堅持，其餘的
50%是在給老師check當中學習的，如果大家以為投影機裡學的就是全部，那就虧大了，因為
真正的技術是在學生給老師檢查和修改當中學習到的。
所以動畫學習要透過「過程中的檢查」，老師以自己的經驗和專業能力，然後針對個案去進行指導，這就是動畫的傳承教法，也就是「注重過程當中和師傅互動的學習法」，不全然是在投影幕裡，或是白板上的教學，因此不能用一般思維來學習動畫!
如果都不給老師check，就無法學習到動畫真正深入的技術!
因此
創作一部符合專業製作流程的好作品，應該比創作一部獲獎的作品更重要，不是嗎?
