一、基本功
1. 靜態/動態/景物/人物素描四者都要熟練----------對場景、構圖和原畫、角色設計有幫助
2.人體骨架(含手腳四肢)和各種姿態練習-----------對原畫動畫繪製有幫助
3.攝影--------------------------------------------------對構圖和腳本有幫助
4.透視學(1點、2點、3點透視)-----------------------對構圖有幫助
5.電影學-----------------------------------------------對腳本有幫助
6.仔細看卡通影片裡的每一個細節------------------對動畫表現有幫助(含創意)
7.色彩學(含水彩/油畫能力)--------------------------對場景和角色配色有幫助
8.畫漫畫(不要抄襲,會定型)------------------------對動畫整體都有幫助
9.設計學-----------------------------------------------對前製企劃設計有幫助
10.文學、哲理探討------------------------------------對編劇和創意有幫助
11.音樂-------------------------------------------------對配樂有幫助
12.幽默感----------------------------------------------對創意有幫助
注意:抄襲漫畫只是學習動畫基本功的一部份,但如果花太多時間在抄襲上,
自創能力就減弱,將來畫出來的樣子都是別人的影子,競爭力就會減弱
,所以培養「原創力」是很重要的,而原創力的培養,就是上述的12項內容。
二、專業能力
1.戲劇表演--------------------------------------------強化原畫能力
2.快速動態人體素描---------------------------------強化骨架和線條能力
3.鏡頭感-----------------------------------------------強化腳本設計能力
4.誇張人像素描---------------------------------------強化角色設計能力
5.邏輯思考和哲理探討能力-------------------------強化創意和劇本能力
6.培養動畫語言能力---------------------------------強化腳本、原畫能力
7.運動的物理現象知識(如慣性、作用力等)-----強化原畫能力
8.軟體工具使用---------------------------------------強化製作能力
9.多創作以累積經驗---------------------------------強化導演能力
10.團隊流程與製片掌控------------------------------強化經營能力
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